Spanische manieristische Schule; 16. Jahrhundert. Christus an die Säule gebunden". Geschnitztes und polychromiertes Holz. Es präsentiert Fehler und Verluste auf der malerischen Oberfläche. Maße: 40 x 11 x 12 cm. In dieser runden Skulptur, die das Bild von Christus auf der Säule darstellt, auch als Christus an die Säule gebunden bekannt. Es handelt sich um eine Szene aus dem Evangelium und ein sehr häufiges ikonografisches Thema in der christlichen Kunst im Rahmen des Passionszyklus. Die Szene spielt im Prätorium in Jerusalem, dem Zentrum der römischen Macht unter der Leitung von Pontius Pilatus, wo Jesus Christus zum zweiten und letzten Mal ankam, nachdem er verschiedene Instanzen (Hannas, Kaiphas und Herodes) durchlaufen hatte. In dieser biblischen Episode wird Christus demjenigen vorgeführt, der es vorzog, Barabbas freizulassen, anstatt ihn. Er wird entkleidet und an eine Säule gebunden, wo er dem Spott und der Folter ausgesetzt wird, einschließlich der Geißelung und der Dornenkrönung, ikonografische Bezeichnungen, die manchmal völlig mit letzterer identifiziert und manchmal genau unterschieden werden können. In dieser besonderen Skulptur ist die Dornenkrone nicht sichtbar, aber man kann die Verwüstungen sehen, die die Geißelung am Körper Christi verursacht hat. Der Bildhauer zeigt ein Bild, in dem Christus niedergedrückt ist und sich unter seinem eigenen Gewicht krümmt, aber der Rest des Körpers zeigt keine große Spannung, sondern eher eine Geste der Konzentration und Schwere als des Schmerzes. Im 11. Jahrhundert verfolgte die spanische Bildhauerei vor allem didaktische Ziele, und ihre Bilder waren als visuelle Erzählung konzipiert, die stets gut lesbar sein musste. Zu dieser Zeit, noch vor der Suche nach Naturalismus, die in der Gotik aufkommen sollte, ist die Sprache rein konzeptionell und funktioniert auf der Grundlage von Symbolen und Konventionen, die von allen akzeptiert werden. In diesem Sinne ist die Schnitzerei eher synthetisch und repräsentativ als ein Abbild der Natur, wie auch die Behandlung des Gesichts. Aufgrund seiner technischen Merkmale, wie der Modellierung der Formen und der verwendeten Farbtöne, kann dieses Werk der manieristischen Schule zugeordnet werden.