Null Spanische Schule; um 1600. 

"Christus gekreuzigt".

Buchsbaum. 

Maße: 48 …
Beschreibung

Spanische Schule; um 1600. "Christus gekreuzigt". Buchsbaum. Maße: 48 x 34 cm (Christus); 84 x 40 x 14 cm. Buchsbaumschnitzerei, die den gekreuzigten Christus zeigt. Die Darstellung ist einfach, wenn auch detailliert, so dass im Hinblick auf die Anatomie des Körpers von Jesus gekleidet mit dem Tuch der Reinheit. Trotz des Pathos, das die Geste des Gesichts in dem Werk durchdringt, wird ein Körper von heiterer Haltung gezeigt, mit einer gewissen Schwere und Bewegung aufgrund der Position der übereinanderliegenden Füße, die im Gegensatz zu den romanischen Christusfiguren mit vier Nägeln stehen, deren Position einen großen Statismus darstellt. Die Art und Weise, wie das Tuch der Reinheit diagonal angeordnet ist, sowie das Wasser im Tuch verstärken dieses Gefühl der Beweglichkeit, zusätzlich zu der Neigung des Kopfes zur Seite. Der Moment der Kreuzigung ist eines der am meisten bearbeiteten ikonografischen Themen im Laufe der Geschichte gewesen, mit dem Ziel, die Gläubigen durch das Leiden, das Christus auf Golgatha durchlebte, zu indoktrinieren. Im Allgemeinen wurde es in den Händen von Bildhauern belassen, die zahlreiche Beispiele hinterlassen haben, darunter auch dieses Stück. Diese Art von Stücken wurde in der Regel nicht für Kirchen, sondern für einen eher privaten Kult hergestellt. So wurden sie in der Regel für private Kapellen, Klöster oder Stifte in Auftrag gegeben, wo sie näher bei den Gläubigen aufgestellt werden sollten. Aus diesem Grund musste der Künstler genauer arbeiten und in diesem Fall die Haare, die Dornenkrone aus Silber, die Anatomie, den Mund oder die Augen des Gekreuzigten detailliert darstellen. Dies vervollständigt ein Werk, das in der Lage ist, die Erlösungsbotschaft Christi zu übermitteln.

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Spanische Schule; um 1600. "Christus gekreuzigt". Buchsbaum. Maße: 48 x 34 cm (Christus); 84 x 40 x 14 cm. Buchsbaumschnitzerei, die den gekreuzigten Christus zeigt. Die Darstellung ist einfach, wenn auch detailliert, so dass im Hinblick auf die Anatomie des Körpers von Jesus gekleidet mit dem Tuch der Reinheit. Trotz des Pathos, das die Geste des Gesichts in dem Werk durchdringt, wird ein Körper von heiterer Haltung gezeigt, mit einer gewissen Schwere und Bewegung aufgrund der Position der übereinanderliegenden Füße, die im Gegensatz zu den romanischen Christusfiguren mit vier Nägeln stehen, deren Position einen großen Statismus darstellt. Die Art und Weise, wie das Tuch der Reinheit diagonal angeordnet ist, sowie das Wasser im Tuch verstärken dieses Gefühl der Beweglichkeit, zusätzlich zu der Neigung des Kopfes zur Seite. Der Moment der Kreuzigung ist eines der am meisten bearbeiteten ikonografischen Themen im Laufe der Geschichte gewesen, mit dem Ziel, die Gläubigen durch das Leiden, das Christus auf Golgatha durchlebte, zu indoktrinieren. Im Allgemeinen wurde es in den Händen von Bildhauern belassen, die zahlreiche Beispiele hinterlassen haben, darunter auch dieses Stück. Diese Art von Stücken wurde in der Regel nicht für Kirchen, sondern für einen eher privaten Kult hergestellt. So wurden sie in der Regel für private Kapellen, Klöster oder Stifte in Auftrag gegeben, wo sie näher bei den Gläubigen aufgestellt werden sollten. Aus diesem Grund musste der Künstler genauer arbeiten und in diesem Fall die Haare, die Dornenkrone aus Silber, die Anatomie, den Mund oder die Augen des Gekreuzigten detailliert darstellen. Dies vervollständigt ein Werk, das in der Lage ist, die Erlösungsbotschaft Christi zu übermitteln.

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