Kreis von JOSÉ ANTOLÍNEZ (Madrid, 1635-1675). "Unbefleckte Empfängnis". Öl auf Leinwand. Neu aufgelegt. Mit Fehlern. Maße: 128 x 87 cm; 166 x 126 cm (Rahmen). Das Dogma der unbefleckten Empfängnis wurde mit Kraft im Spanien der Gegenreformation für das, was zahlreiche ikonographische Darstellungen der Jungfrau Maria eingeführt werden würde. Es gab viele Künstler, die sich mit diesem Thema beschäftigten. Einige von ihnen wie Pacheco, Murillo, Velázquez, Valdés Leal und Francisco de Solís selbst stachen hervor. Von Antonílez wurde besonders die große Anzahl von Werken hervorgehoben, die er dem Thema der Unbefleckten Empfängnis widmete und von denen etwa zwanzig Exemplare erhalten sind, von denen sich drei signierte im Prado-Museum befinden. Auf diese Weise gelang es ihm, einen eigenen ikonographischen Typus von äußerster Eleganz und Raffinesse zu schaffen, in dem die Jungfrau mit konzentriertem Blick erscheint, der trotz der sie umgebenden, geschäftigen Engelschar sanft versunken ist. Das Werk steht den Vorgaben von José Antolínez nahe, einem der interessantesten Künstler seiner Generation, der aufgrund seines frühen Todes nicht die glanzvolle Reife erreichen konnte, die seine Ausbildung vorausahnen ließ. Dies hindert ihn jedoch nicht daran, als ein großer Vertreter der barocken Strömung zu gelten, die die Malerei am spanischen Hof im dritten Viertel des 17. Jahrhunderts am spanischen Hof erneuerte. In seinem Werk kann man die exquisite Sensibilität für die Wiederherstellung der Manieren Tizians, die in der spanischen Malerei seiner Zeit immer präsent war, in Verbindung mit der Rezeption der eleganten Malerei der nordischen Meister Rubens und Van Dyck und dem Einfangen der Atmosphäre von Velázquez erkennen. Auf diese Weise ist seine Technik locker und lebendig, einzigartig verführerisch in der Verwendung von kalten Tonalitäten, die sich in Kompositionen voller kräftiger Bewegung und instabiler Aktivität entfalten. Wir wissen von der Arbeit seines Vaters als Tischler, als die Familie in der Calle de Toledo in Madrid ansässig war, wenn auch mit einem Stammsitz in der Stadt Espinosa de los Monteros in Burgos. Palomino vermittelte uns das Bild eines hochmütigen und eitlen Menschen, der sich seines Wertes so bewusst war, dass er oft arrogant war, eine Haltung, die zu zahlreichen Reibereien und Streitigkeiten mit anderen Kollegen führte. Er war ein Schüler von Francisco Rizi, mit dem er sich auch verfeindete, was jedoch nicht verhinderte, dass seine Malerei von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt wurde. Er widmete sich allen Gattungen: der religiösen Malerei, der Landschaft - von der wir kein Beispiel haben -, der Mythologie, dem Porträt und der Genremalerei. Im Bereich der Porträtmalerei sind auch die beiden Kinderdarstellungen erwähnenswert, die im Prado-Museum aufbewahrt werden. Es handelt sich um Werke, die gleichzeitig die wahrheitsgetreue Nähe der Figuren und das Einfangen der sie umgebenden Atmosphäre zeigen, so sehr, dass sie als Werke von Velázquez angesehen wurden, bis sie vor kurzem von Diego Angulo Antolínez zugeschrieben wurden. Von den im Prado-Museum aufbewahrten Gemälden stammen "Die Durchreise der Magdalena" und die beiden Kinderporträts aus den königlichen Sammlungen, und zwei der Unbefleckten Empfängnis gehörten dem Museum der Dreifaltigkeit, während das dritte 1931 aus dem Vermächtnis von Aníbal Morillo y Pérez, IV. Weist Mängel auf.