Valencianische Schule; XVI Jahrhundert. "Jungfrau und Kind". Öl auf Platte. Es präsentiert Mängel und Restaurierungen. Maße: 65 x 53 cm. Wie in Werken mit Andachtscharakter üblich, sind die anekdotischen Details begrenzt und die Komposition ist vereinfacht und geklärt, mit den Figuren im Vordergrund vor einem neutralen Hintergrund. Die Figur der Jungfrau und des Kindes sind monumental dargestellt, mit rundlichen und ruhigen Formen, die fast die gesamte Komposition einnehmen. Das Kind und die Jungfrau halten keine warme Verbindung zum Betrachter aufrecht, obwohl das Detail der Mutter, die den kleinen Fuß ihres Sohnes hält, dem Betrachter eine gewisse Zärtlichkeit vermittelt. Das Kind hält einen Vogel in seiner Hand. Den Abschluss der Szene bilden zwei kleinere Engel, die die Krone auf dem Haupt der Jungfrau halten. Das Thema der Krönung der Jungfrau wurde im zweiten Jahrhundert vom heiligen Meliton, Bischof von Sardes, erzählt und später von Gregor von Tours und Jakobus von Voragine verbreitet, der es in seiner berühmten Legende Aurea sammelte. Die Krönung der Heiligen Jungfrau ist auch ein Gegenstand der Verehrung im gesamten Christentum. Über die Kunst hinaus ist die Krönung ein zentrales Motiv bei Marienprozessionen auf der ganzen Welt. Die valencianische Schule unterscheidet sich von den übrigen zeitgenössischen spanischen Kunstzentren, da sich hier während des größten Teils des 15. und 16. Jahrhunderts eine bedeutende Ansiedlung italienischer und flämischer Maler befand. So war Valencia im Laufe der Kunstgeschichte neben anderen Schulen, wie Andalusien und Madrid, ein wichtiger Brennpunkt der spanischen Kunst. In Valencia bedeutete der Wechsel vom siebzehnten zum achtzehnten Jahrhundert keinen Bruch mit der bisherigen Tradition, sondern eine Fortsetzung derselben. Im Jahr 1768 wurde die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Carlos gegründet, und diese Institution wird den Wandel hin zu einem Klassizismus mit barocken Wurzeln bestimmen. Durch sie wurden junge Künstler von José Vergara, Manuel Monfort, José Camarón, Vicente Marzo, Vicente López und Mariano Salvador Maella ausgebildet. Andererseits führt der wirtschaftliche Aufschwung zu einem blühenden Industrie- und Handelsbürgertum, das sich durch künstlerisches Mäzenatentum gesellschaftlich zu profilieren sucht. Gleichzeitig verliert die Kirche ihr Monopol als einzige Auftraggeberin der Künstler. All dies führt zu einem endgültigen Wandel des Geschmacks und auch der behandelten Gattungen: Die religiöse Malerei koexistiert nun mit bürgerlichen Porträts, Stillleben, Landschaften, historischen und mythologischen Themen und der Genremalerei. Sie zeigt Fehler und Restaurierungen.