Antwerpener Schule; zweites Drittel des XVII Jahrhunderts. "Kermesse". Öl auf Kupfer. Es präsentiert Restaurierungen und Fehler in der malerischen Oberfläche. Maße: 55 x 71 cm; 77 x 99 cm (Rahmen). Öl auf Kupfer, in dem der Künstler spiegelt eine komplexe Landschaft, wo Architektur koexistiert mit der Natur. Das Geschick des Autors führt ihn dazu, die klassischste Architektur, die sich in dem Palast auf der rechten Seite der Szene widerspiegelt, mit einer phantasievolleren und sogar flüchtigen Architektur zu kombinieren, die im Vordergrund beschrieben wird. Die Zypressen und die gepflegten Gärten zeigen uns eine überschwängliche Vorstellung von der Szene, die durch die Anwesenheit mehrerer Personen vervollständigt wird, die sich im Freien vergnügen, entweder spazieren gehen oder tanzen, wie im Fall der Gruppe von Männern und Frauen, die im Vordergrund einen Chor bilden. Dieser Freizeitgedanke mag an eine "Kirmes" erinnern, eine niederländische Bezeichnung für die in den Niederlanden typischen Volksfeste der Bauern. Dieses Thema wurde bereits von David Teniers dem Älteren (1582-1649) aufgegriffen, der es mit einem gesunden Sinn für Humor behandelte, der sowohl in Flandern als auch in den Niederlanden unter den Genremalern ein langes Leben genießen wird. Allerdings ist in diesem Fall zu beachten, dass die Idee der "Kermesse" von einem Hauch von Opulenz umhüllt ist, der sich auf die höchsten Sphären der Gesellschaft bezieht und nicht auf das Bauerntum. In der Malerei der holländischen Schule traten die Folgen der politischen Emanzipation der Region sowie der wirtschaftliche Wohlstand des liberalen Bürgertums zweifellos am deutlichsten zutage. Die Kombination aus Naturerkenntnis, objektiver Beobachtung, dem Studium des Konkreten, der Wertschätzung des Alltäglichen, der Vorliebe für das Reale und Materielle, der Sensibilität für das scheinbar Unbedeutende ließ den holländischen Künstler mit der Realität des Alltagslebens in Verbindung treten, ohne ein dieser Realität fremdes Ideal anzustreben. Der Maler versuchte nicht, die Gegenwart und die Materialität der objektiven Natur zu transzendieren oder der greifbaren Realität zu entkommen, sondern sich in ihr zu versenken, sich an ihr zu berauschen durch den Triumph des Realismus, eines Realismus der reinen Scheinfiktion, der dank einer perfekten und meisterhaften Technik und einer konzeptionellen Subtilität in der lyrischen Behandlung des Lichts erreicht wurde. Es zeigt Restaurierungen und Verwerfungen auf der Bildoberfläche.