Null PIETER COECKE VAN AELST(Aalst, 1502 - Brüssel,1550)

"Triptychon". 

Öl auf…
Beschreibung

PIETER COECKE VAN AELST(Aalst, 1502 - Brüssel,1550) "Triptychon". Öl auf Platte. Es präsentiert Restaurierungen auf der Bildoberfläche. Maße: 107,5 x 48 cm (Mitteltafel); 107 x 174 cm (Seitentafeln). In der Mitte dieses Triptychons ist die Himmelfahrt Christi dargestellt, die von den Aposteln und der Jungfrau beobachtet wird. Auf der rechten Seite hat Pilatus gerade Jesus verurteilt, der von zwei Soldaten getragen wird, und schließlich können wir auf der linken Seite der Komposition Jesus am auferstandenen Grab sehen. Diese Szenen zeigen eine große Normativität in Bezug auf die biblische Geschichte, aber diese Kohärenz ist nicht nur thematisch, sondern auch ästhetisch, da in den drei Werken die Verwendung einer chromatischen Palette von klaren und hellen Farben in der Komposition vorherrscht. Darüber hinaus ist trotz der Verzerrung der Anatomie aller Figuren eine große Dynamik in dem Werk zu erkennen, die durch die Harmonisierung einer klassischen Kompositionsstruktur mit einem dreieckigen Muster in allen Szenen gewährleistet wird. Die Ikonographie und die Komposition wiederholen Modelle aus dem 15. Jahrhundert, aber die dreieckige Anordnung, die plastische Rundung der Figuren und die subtile Modellierung der Gesichter und der Anatomie des Kindes sowie die Architekturen entsprechen der neuen italienischen Sprache. Im 16. Jahrhundert, nach der Einführung der Neuerungen der italienischen Renaissance, entwickelte sich der flämische Stil zu einem klassischeren und bildhauerischen Sinn, behielt aber seine eigenen Merkmale bei. In diesem Zusammenhang ist Pieter Coecke van Aelst oder Pieter Coecke van Aelst der Ältere zu nennen, der ein flämischer Maler, Bildhauer, Architekt, Autor und Entwerfer von Holzschnitten, Goldschmiedearbeiten, Glasmalereien und Wandteppichen war. Seine Hauptthemen waren christlich-religiöse Themen. In den Worten des Prado-Museums "scheint seine Malerei zunächst von seinem Meister Bernard van Orley und seinem Schwiegervater Jan van Dornicke beeinflusst worden zu sein. Später entwickelt sich sein Stil, der als antuerpianischer Manierismus bezeichnet wird und in der Tradition der letzten Werke Raffaels steht, zu einer Sprache, die der der Romanisten nahe steht". Er arbeitete in Antwerpen und Brüssel und wurde zum Hofmaler von Karl V., dem römischen Kaiser, ernannt. Coecke van Aelst war ein Vielsprachler. Er veröffentlichte Übersetzungen von architektonischen Abhandlungen aus dem alten Rom und dem modernen Italien ins Flämische (Niederländische), Französische und Deutsche. Diese Veröffentlichungen spielten eine Schlüsselrolle bei der Verbreitung der Ideen der Renaissance in Nordeuropa. Sie trugen in Nordeuropa zum Übergang von der damals vorherrschenden Spätgotik zu einer modernen, an der Antike orientierten" Architektur bei. Pieter Coecke van Aelst war der Sohn des stellvertretenden Bürgermeisters von Aalst. Der frühe flämische Biograf Karel van Mander schrieb in seinem 1604 erschienenen Schilder-boeck, dass Coecke van Aelst bei Bernard van Orley, einem bekannten Renaissance-Maler in Brüssel, in die Lehre ging. Es gibt keine Dokumente, die diese Lehre belegen, aber es gibt starke stilistische Ähnlichkeiten zwischen den Stilen der beiden Künstler. Nach Angaben von Karel van Mander studierte Pieter Coecke van Aelst später in Italien. Obwohl es keine eindeutigen Beweise dafür gibt, dass Coecke van Aelst nach Italien gereist ist, sprechen stilistische Anzeichen für diese Annahme. Der italienische Einfluss könnte aber auch auf die Tatsache zurückzuführen sein, dass Raffaels Wandteppiche in Brüssel erhältlich waren. Es weist Restaurierungen auf der Bildoberfläche auf.

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PIETER COECKE VAN AELST(Aalst, 1502 - Brüssel,1550) "Triptychon". Öl auf Platte. Es präsentiert Restaurierungen auf der Bildoberfläche. Maße: 107,5 x 48 cm (Mitteltafel); 107 x 174 cm (Seitentafeln). In der Mitte dieses Triptychons ist die Himmelfahrt Christi dargestellt, die von den Aposteln und der Jungfrau beobachtet wird. Auf der rechten Seite hat Pilatus gerade Jesus verurteilt, der von zwei Soldaten getragen wird, und schließlich können wir auf der linken Seite der Komposition Jesus am auferstandenen Grab sehen. Diese Szenen zeigen eine große Normativität in Bezug auf die biblische Geschichte, aber diese Kohärenz ist nicht nur thematisch, sondern auch ästhetisch, da in den drei Werken die Verwendung einer chromatischen Palette von klaren und hellen Farben in der Komposition vorherrscht. Darüber hinaus ist trotz der Verzerrung der Anatomie aller Figuren eine große Dynamik in dem Werk zu erkennen, die durch die Harmonisierung einer klassischen Kompositionsstruktur mit einem dreieckigen Muster in allen Szenen gewährleistet wird. Die Ikonographie und die Komposition wiederholen Modelle aus dem 15. Jahrhundert, aber die dreieckige Anordnung, die plastische Rundung der Figuren und die subtile Modellierung der Gesichter und der Anatomie des Kindes sowie die Architekturen entsprechen der neuen italienischen Sprache. Im 16. Jahrhundert, nach der Einführung der Neuerungen der italienischen Renaissance, entwickelte sich der flämische Stil zu einem klassischeren und bildhauerischen Sinn, behielt aber seine eigenen Merkmale bei. In diesem Zusammenhang ist Pieter Coecke van Aelst oder Pieter Coecke van Aelst der Ältere zu nennen, der ein flämischer Maler, Bildhauer, Architekt, Autor und Entwerfer von Holzschnitten, Goldschmiedearbeiten, Glasmalereien und Wandteppichen war. Seine Hauptthemen waren christlich-religiöse Themen. In den Worten des Prado-Museums "scheint seine Malerei zunächst von seinem Meister Bernard van Orley und seinem Schwiegervater Jan van Dornicke beeinflusst worden zu sein. Später entwickelt sich sein Stil, der als antuerpianischer Manierismus bezeichnet wird und in der Tradition der letzten Werke Raffaels steht, zu einer Sprache, die der der Romanisten nahe steht". Er arbeitete in Antwerpen und Brüssel und wurde zum Hofmaler von Karl V., dem römischen Kaiser, ernannt. Coecke van Aelst war ein Vielsprachler. Er veröffentlichte Übersetzungen von architektonischen Abhandlungen aus dem alten Rom und dem modernen Italien ins Flämische (Niederländische), Französische und Deutsche. Diese Veröffentlichungen spielten eine Schlüsselrolle bei der Verbreitung der Ideen der Renaissance in Nordeuropa. Sie trugen in Nordeuropa zum Übergang von der damals vorherrschenden Spätgotik zu einer modernen, an der Antike orientierten" Architektur bei. Pieter Coecke van Aelst war der Sohn des stellvertretenden Bürgermeisters von Aalst. Der frühe flämische Biograf Karel van Mander schrieb in seinem 1604 erschienenen Schilder-boeck, dass Coecke van Aelst bei Bernard van Orley, einem bekannten Renaissance-Maler in Brüssel, in die Lehre ging. Es gibt keine Dokumente, die diese Lehre belegen, aber es gibt starke stilistische Ähnlichkeiten zwischen den Stilen der beiden Künstler. Nach Angaben von Karel van Mander studierte Pieter Coecke van Aelst später in Italien. Obwohl es keine eindeutigen Beweise dafür gibt, dass Coecke van Aelst nach Italien gereist ist, sprechen stilistische Anzeichen für diese Annahme. Der italienische Einfluss könnte aber auch auf die Tatsache zurückzuführen sein, dass Raffaels Wandteppiche in Brüssel erhältlich waren. Es weist Restaurierungen auf der Bildoberfläche auf.

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