In Rom tätiger Meister; letztes Drittel des 16. Jahrhunderts. Salome und die Enthauptung Johannes des Täufers". Öl auf Leinwand. Neu gerahmt. Es besitzt Rahmen, ca. 1830. Maße: 84 x 103 cm; 100 x 118 cm (Rahmen). In dieser Szene zeigt Salome dem Betrachter das Silbertablett, obwohl sie ihr Gesicht zu ihrem Diener richtet, während der Henker den Kopf des Heiligen als Trophäe hält und ihn Salome zeigt. Das Mädchen zeigt nicht den Hauch von Reue, sondern nimmt einen Ausdruck an, der eine schamlose, verführerische Frau zu erfassen versucht und damit auf ihre Rolle in der biblischen Geschichte anspielt. Der Überlieferung zufolge tanzte Salome, eine Frau von großer Schönheit, für ihren Stiefvater, der ihr begeistert jeden Preis anbot, den sie wünschte. Die junge Frau bat dann auf Anweisung ihrer Mutter um den Kopf des Täufers, der ihr "auf einem Silbertablett" überreicht wurde. Diese biblische Geschichte wurde oft in der Malerei dargestellt, da sie die Möglichkeit bietet, exotische Schauplätze und halbnackte Frauen darzustellen, ohne das biblische Repertoire zu verlassen, was bei diesem Werk jedoch nicht der Fall ist. Salome war eine Prinzessin, Tochter des Herodes Philippus und der Herodias und Stieftochter des Herodes Antipas, die in einer im Neuen Testament (Matthäus und Markus) erzählten Geschichte mit dem Tod von Johannes dem Täufer in Verbindung gebracht wird. Herodias, die Frau von Herodes Philippus, heiratete in skandalöser Weise seinen Halbbruder Herodes Antipas, was einen Krieg auslöste, da Herodes Antipas seine vorherige Frau, die Tochter des nabatäischen Herrschers, verstoßen hatte. Die Haltung der neuen Ehe wurde vom Volk heftig kritisiert, da sie als sündig angesehen wurde, und einer derjenigen, die sie am meisten anprangerten, war Johannes der Täufer, der deshalb ins Gefängnis geworfen wurde, obwohl Herodes aus Angst vor dem Zorn des Volkes nicht wagte, ihn hinzurichten. Der Überlieferung nach tanzte Salome, eine sehr schöne Frau, für ihren Stiefvater, und er bot ihr begeistert an, ihr den gewünschten Preis zu gewähren. Die junge Frau bat daraufhin auf Anweisung ihrer Mutter um den Kopf des Täufers, der ihr "auf einem Silbertablett" überreicht wurde. Die Ästhetik lässt vermuten, dass es sich bei dem Autor dieses Werkes um einen Meister handelt, der möglicherweise aus der Toskana stammt und dessen Stil sich an den Kanon des Manierismus anlehnt und von den Kriterien der Gegenreformation beeinflusst ist. In der Tat gibt es ein jugendliches Modell von Scipione Pulzone mit der Enthauptung Johannes des Täufers, das in seiner Komposition dem vorliegenden Gemälde ähnlich ist. Scipione Pulzone begann seine künstlerische Ausbildung als Schüler von Jacopino del Conte, zog es jedoch bald vor, Figuren wie Girolamo Muziano und Siciolante als Vorlage für seine Kunst zu verwenden. Seine Vorliebe für anschauliche Effekte veranlasste ihn, flämische und venezianische Modelle zu studieren, von denen er eine reiche Farbpalette ableitete. Seinen größten Einfluss fand er jedoch bei Raffael, was sich in der Verwendung von scharfen Konturen und schematischer Klarheit widerspiegelt. Seine Kunst erinnert besonders an den frühesten Raffael, der an den Stil eines Perugino oder eines Domenico Ghirlandaio erinnert. Aus diesem Grund ist seine Kunst weitgehend revisionistisch, da seine Quellen nicht bei seinen unmittelbaren Vorgängern, sondern bei den großen Meistern des späten Quattrocento zu finden sind. Im Jahr 1584 reiste Pulzone nach Neapel und Florenz. In der letztgenannten Stadt kam er mit einheimischen Künstlern in Kontakt, die eine ähnliche Sensibilität besaßen wie er selbst. Pulzone ist der Archetyp der gegenmanieristischen Kunst. Er war in erster Linie Porträtist, und seine Werke sind dem Diktat der römischen Kirche unterworfen: Er versuchte, einfache Emotionen zu vermitteln, die für den einfachsten Betrachter erreichbar waren, mit didaktischer Absicht und manchmal mit einer fast handwerklichen Note, wobei er der Kunst als Mittel zur Vermittlung einer Idee, in diesem Fall religiöser Art, den Vorrang vor dem Streben nach Schönheit, der Selbstdarstellung des Künstlers oder der Annahme von künstlerischen Herausforderungen gab.