Null Venezianische Schule, nach dem Vorbild von PAOLO VERONESE (Verona, 1528 - V…
Beschreibung

Venezianische Schule, nach dem Vorbild von PAOLO VERONESE (Verona, 1528 - Venedig, 1588). Martyrium der Heiligen Justina". Öl auf Leinwand. Neu koloriert. Mit Fehlern in der Oberfläche des Bildes. Maße: 97 x 75,5 cm; 117 x 87 cm (Rahmen). Dieses Gemälde ist nach dem Vorbild des Werks von Veronese gemalt, das sich im Hauptaltar der Basilika Santa Giustina in Padua befindet. Veronese porträtierte die Heilige Justina von Padua bei mehreren Gelegenheiten. In diesem Werk zeigt er jedoch die größte Üppigkeit und szenografische Komplexität. Vielleicht war es die privilegierte Lage des Gemäldes, die Veronese dazu veranlasste, die Darstellung des Martyriums der Heiligen zu verschlingen, die in der Vielzahl der Figuren, die die Szene bevölkern, fast versteckt ist, wobei sich verschiedene irdische und himmlische Gefolgsleute um die Protagonistin scharen. Von diesem Werk wurden zahlreiche Kupferstiche angefertigt, die die Meisterschaft der Komposition verbreiten. Ein Beispiel dafür ist der Stich von Agostino Carracci in der Sammlung von Valparaíso. In diesem Gemälde hält sich der Künstler an die ursprüngliche Vorlage, erlaubt sich jedoch gewisse Freiheiten, die dem Gemälde Originalität verleihen. Die venezianische Barockmalerei war für einen Großteil der übrigen europäischen Schulen wegweisend, und Meister wie Rubens, Velázquez und Van Dyck ließen sich von den Werken dieser Schule im 16. und 17. Die lebendige Farbgebung, der fließende und kräftige Pinselstrich und eine leidenschaftliche Bewegung voller Gesten und Theatralik machten sie zu einem oft nachgeahmten Wahrzeichen. Die großen Maler wie Tizian, Tintoretto, Bassano und, uns näher verwandt, Veronese, vertraten diese Vision. Veronese pflegte wie seine Zeitgenossen ausgefeilte Kompositionen, in denen sich die Szenen von selbst zu bewegen scheinen. Die lockeren, fast reinen Pinselstriche vermitteln das Gefühl der Unmittelbarkeit und führen uns zu einer energischen Vision, in der sich die Farbe entfaltet, mit blitzenden Rottönen im Kontrast zu einem Blau, das sich im Schwarz verliert und plötzlich zu einem bleiernen Weiß durchschimmert. All diese Farbigkeit und dieser Fluss kommen in der Üppigkeit von Veronese zum Ausdruck. Von jedem Element des Gemäldes geht eine kostbare Behandlung von Stoffen, Juwelen und Texturen aus. Im Falle unseres Gemäldes ist dies deutlich zu erkennen.

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Venezianische Schule, nach dem Vorbild von PAOLO VERONESE (Verona, 1528 - Venedig, 1588). Martyrium der Heiligen Justina". Öl auf Leinwand. Neu koloriert. Mit Fehlern in der Oberfläche des Bildes. Maße: 97 x 75,5 cm; 117 x 87 cm (Rahmen). Dieses Gemälde ist nach dem Vorbild des Werks von Veronese gemalt, das sich im Hauptaltar der Basilika Santa Giustina in Padua befindet. Veronese porträtierte die Heilige Justina von Padua bei mehreren Gelegenheiten. In diesem Werk zeigt er jedoch die größte Üppigkeit und szenografische Komplexität. Vielleicht war es die privilegierte Lage des Gemäldes, die Veronese dazu veranlasste, die Darstellung des Martyriums der Heiligen zu verschlingen, die in der Vielzahl der Figuren, die die Szene bevölkern, fast versteckt ist, wobei sich verschiedene irdische und himmlische Gefolgsleute um die Protagonistin scharen. Von diesem Werk wurden zahlreiche Kupferstiche angefertigt, die die Meisterschaft der Komposition verbreiten. Ein Beispiel dafür ist der Stich von Agostino Carracci in der Sammlung von Valparaíso. In diesem Gemälde hält sich der Künstler an die ursprüngliche Vorlage, erlaubt sich jedoch gewisse Freiheiten, die dem Gemälde Originalität verleihen. Die venezianische Barockmalerei war für einen Großteil der übrigen europäischen Schulen wegweisend, und Meister wie Rubens, Velázquez und Van Dyck ließen sich von den Werken dieser Schule im 16. und 17. Die lebendige Farbgebung, der fließende und kräftige Pinselstrich und eine leidenschaftliche Bewegung voller Gesten und Theatralik machten sie zu einem oft nachgeahmten Wahrzeichen. Die großen Maler wie Tizian, Tintoretto, Bassano und, uns näher verwandt, Veronese, vertraten diese Vision. Veronese pflegte wie seine Zeitgenossen ausgefeilte Kompositionen, in denen sich die Szenen von selbst zu bewegen scheinen. Die lockeren, fast reinen Pinselstriche vermitteln das Gefühl der Unmittelbarkeit und führen uns zu einer energischen Vision, in der sich die Farbe entfaltet, mit blitzenden Rottönen im Kontrast zu einem Blau, das sich im Schwarz verliert und plötzlich zu einem bleiernen Weiß durchschimmert. All diese Farbigkeit und dieser Fluss kommen in der Üppigkeit von Veronese zum Ausdruck. Von jedem Element des Gemäldes geht eine kostbare Behandlung von Stoffen, Juwelen und Texturen aus. Im Falle unseres Gemäldes ist dies deutlich zu erkennen.

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