ANDRÉS PÉREZ (Sevilla, 1660- 1727). "Jesuskind mit Blumenbordüre". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Mit Etikett der Sala Parés de Barcelona auf der Rückseite. Es stellt Mangel an Polychromie in den Rahmen. Maße: 110 x 82 cm; 121 x 94 cm (Rahmen). Wir stehen vor einem Gemälde von Qualität, in dem formale und kompositorische Elemente, die für das XVII. Jahrhundert von der Hand von Andrés Pérez charakteristisch sind, zusammenlaufen: Die Blumengirlande, die die Andachtsszene begrüßt, wurde gelöst, indem die gerechten Qualitäten der sinnlichen Blumenkronen herausgearbeitet wurden. Was die zentrale Szene betrifft, so zeigt der Engelschor, der das Jesuskind begleitet, vollendete Verkürzungen und dynamisiert seine Körper in einer Vielzahl von Haltungen. Der plastische Reichtum verbindet sich mit dem symbolischen Reichtum der Embleme, die jede Figur trägt: die Instrumente der Passion (Nägel, Hammer, Leiter...), das Tuch der Veronika... alles Symbole des Kreuzweges, ebenso wie das Kreuz, das Jesus hält. Mit der anderen Hand erhebt Christus einen bronzenen Kelch mit einer heiligen Hostie, die in innerem Licht erstrahlt, während er seine nackten Füße auf einen Reichsapfel stellt, der von einer Schlange, einem dämonischen Symbol, umgeben ist. Das Jesuskind im jugendlichen Alter trägt langes gelocktes Haar und richtet seinen Blick auf den Heiligen Geist, der in Form einer weißen Taube in den Himmel aufsteigt. Um ihn herum schweben Seraphim mit offenen Gesichtern. Das Ganze ist voller handelnder Personen und bewahrt dennoch eine durchdachte kompositorische Ordnung durch eine symmetrische Aufteilung, ausgehend von der zentralen Achse, die von Christus und dem Heiligen Geist eingenommen wird. Kalte und warme Farbtöne sind kühn miteinander kombiniert. Das Licht konturiert und moduliert die Formen, modelliert die zarten Körper mit Weichheit und verleiht ihnen Volumen und Bewegung. Über die Biografie des Malers Andrés Pérez, Sohn des Malers Francisco Pérez de Pineda, von dem er wahrscheinlich ein Schüler war, gibt es nur wenige Informationen. Cean zufolge hat Andrés Pérez trotz des Einflusses von Murillo seine eigenen Stilmerkmale, wie eine sehr präzise Zeichnung, Figuren von sanfter Ausdruckskraft und große Szenarien, die an architektonische Umgebungen oder Landschaftsperspektiven erinnern. Die beiden bekanntesten Werke dieses Malers werden im Museum der Schönen Künste von Sevilla aufbewahrt, da sie Ortega und Lucas Valdés zugeschrieben werden. Seine Werke weisen eine ausgeprägte eucharistische Symbolik auf, was vielleicht auf die Aufträge für Kapellen zurückzuführen ist.