Beschreibung
THOMAS LAWRENCE (Bristol, 1769 - London, 1830) zugeschrieben. Ohne Titel. Öl auf Leinwand. Maße: 73,5 x 63 cm; 96 x 84 cm (Rahmen). Der Autor bietet uns ein Porträt von großer Nüchternheit, das von einer Palette kalter Farbtöne beherrscht wird, die nur durch die Verwendung von abgerundeten Formen relativiert werden, die dem Werk Zartheit verleihen, wie man an der Behandlung des Taschentuchs im Nacken sieht. Sowohl die Komposition als auch die malerische Ausführung dieses ausgezeichneten Porträts entsprechen den Merkmalen der besten englischen Porträtmalerei des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts und insbesondere dem Werk von Sir Thomas Lawrence und seinem engsten Kreis. Sir Thomas Lawrence war nach dem Tod von Joshua Reynolds im Jahr 1792 der bedeutendste Porträtist Großbritanniens. Seine frühe Ausbildung fand in Bath statt, wo er von William Hoare die Technik des Pastells und von Thomas Barker den richtigen Umgang mit Ölfarben erlernte. Im Jahr 1787 zog er nach London, wo er seine ersten Werke in der Royal Academy ausstellte. Sein Triumphzug begann mit seinen weiblichen Porträts, wie dem von Elizabeth Farren, in dem man bereits gewisse Züge der Sensibilität erahnen kann, die er in seinem reiferen Werk entwickeln sollte. 1791 wurde er in die Royal Academy aufgenommen, und im folgenden Jahr, nach dem Tod von Joshua Reynolds, wurde er zum Maler des Königs ernannt. Im Jahr 1815 wurde er zum Ritter geschlagen und im selben Jahr gab die königliche Familie eine Reihe von Porträts für die Waterloo Chamber auf Schloss Windsor in Auftrag. 1820 wurde er Nachfolger von Benjamin West als Präsident der Royal Academy. Lawrence' Porträts basierten auf dem "großen Stil" von Reynolds, aber der Maler aus Bristol öffnete den Weg zu einem neuen Konzept der Porträtmalerei im Hinblick auf das Modell, sein persönliches Verhalten und seine emotionale Darstellung. Er verstand es, eine sehr persönliche Vision seiner Kunden zu retten, die typisch für das romantische Porträt und das viktorianische Zeitalter war. Seine Modelle werden in entspannter und natürlicher Haltung dargestellt, der Pinselstrich ist zart, unmerklich in den Gesichtern und heller und skizziert in der Kleidung und der Landschaft, die fast immer eine wichtige Rolle spielt.
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THOMAS LAWRENCE (Bristol, 1769 - London, 1830) zugeschrieben. Ohne Titel. Öl auf Leinwand. Maße: 73,5 x 63 cm; 96 x 84 cm (Rahmen). Der Autor bietet uns ein Porträt von großer Nüchternheit, das von einer Palette kalter Farbtöne beherrscht wird, die nur durch die Verwendung von abgerundeten Formen relativiert werden, die dem Werk Zartheit verleihen, wie man an der Behandlung des Taschentuchs im Nacken sieht. Sowohl die Komposition als auch die malerische Ausführung dieses ausgezeichneten Porträts entsprechen den Merkmalen der besten englischen Porträtmalerei des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts und insbesondere dem Werk von Sir Thomas Lawrence und seinem engsten Kreis. Sir Thomas Lawrence war nach dem Tod von Joshua Reynolds im Jahr 1792 der bedeutendste Porträtist Großbritanniens. Seine frühe Ausbildung fand in Bath statt, wo er von William Hoare die Technik des Pastells und von Thomas Barker den richtigen Umgang mit Ölfarben erlernte. Im Jahr 1787 zog er nach London, wo er seine ersten Werke in der Royal Academy ausstellte. Sein Triumphzug begann mit seinen weiblichen Porträts, wie dem von Elizabeth Farren, in dem man bereits gewisse Züge der Sensibilität erahnen kann, die er in seinem reiferen Werk entwickeln sollte. 1791 wurde er in die Royal Academy aufgenommen, und im folgenden Jahr, nach dem Tod von Joshua Reynolds, wurde er zum Maler des Königs ernannt. Im Jahr 1815 wurde er zum Ritter geschlagen und im selben Jahr gab die königliche Familie eine Reihe von Porträts für die Waterloo Chamber auf Schloss Windsor in Auftrag. 1820 wurde er Nachfolger von Benjamin West als Präsident der Royal Academy. Lawrence' Porträts basierten auf dem "großen Stil" von Reynolds, aber der Maler aus Bristol öffnete den Weg zu einem neuen Konzept der Porträtmalerei im Hinblick auf das Modell, sein persönliches Verhalten und seine emotionale Darstellung. Er verstand es, eine sehr persönliche Vision seiner Kunden zu retten, die typisch für das romantische Porträt und das viktorianische Zeitalter war. Seine Modelle werden in entspannter und natürlicher Haltung dargestellt, der Pinselstrich ist zart, unmerklich in den Gesichtern und heller und skizziert in der Kleidung und der Landschaft, die fast immer eine wichtige Rolle spielt.
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