Beschreibung
Schule des Vizekönigreichs: XVIII. Jahrhundert. "Der Triumph Jesu". Öl auf Kupfer. Es hat eine angepasste Rahmen, in Silber gemacht. Maße: 23,5 x 20 cm; 39 x 29 cm (Rahmen). In diesem Werk wird das Christuskind als "Salvator Mundi" dargestellt, eine Ikonographie, die das christologische Konzept von Jesus Christus als universellem Erlöser in Bezug auf seine Rolle als Richter im Jüngsten Gericht und auf seine Rolle als Erlöser darstellt. Es zeichnet sich dadurch aus, dass Christus seine rechte Hand zum Zeichen des Segens erhebt, während er mit der linken Hand einen Reichsapfel hält, wobei das Kind in diesem Fall auf dem Reichsapfel steht und mit seinen Füßen auf das Skelett tritt, so dass es den Triumph über den Tod darstellt und dem Betrachter die Auferstehung nahe bringt, eine Botschaft, die den universellen Charakter der christlichen Lehre unterstreicht. Das Gemälde, das eine vollständig szenografische Komposition darstellt, enthält eine Vielzahl von Märtyrern, die Jungfrau, Heilige und die Dreifaltigkeit von Jesus, Gottvater und dem Heiligen Geist. Wir haben es hier mit einem Werk zu tun, das in einer naturalistischen Sprache gehalten ist, einem Stil, der der barocken Tradition der spanischen Bildsprache zugeschrieben wird. Angesichts der Bedeutung, die den religiösen Bildern in der spanischen Welt beigemessen wurde, entstanden im 17. und 18. Jahrhundert ehrgeizige Bildserien und umfangreiche ikonografische Programme für Kirchen und Klöster sowie Drucke, Medaillen und Reliquienschreine für die private Andacht. In ihrer Gesamtheit erfüllten diese Bilder, unabhängig von ihrer Größe oder ihrem Träger, das Ziel, das tägliche Leben jenseits der Altäre zu sakralisieren. Es ist erwähnenswert, dass sich während der spanischen Kolonialherrschaft eine hauptsächlich religiöse Malerei entwickelte, die auf die Christianisierung der indigenen Völker abzielte. Die einheimischen Maler nahmen sich die spanischen Werke zum Vorbild und folgten ihnen wortwörtlich in Bezug auf Typen und Ikonographie. Die häufigsten Vorbilder waren die Harquebusier-Engel und die dreieckigen Jungfrauen, doch erst in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, bereits zu Zeiten der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen einige Künstler, ein neues Modell der Malerei mit eigener Identität zu vertreten. Es hat einen angepassten zeitgenössischen Rahmen aus Silber.
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Schule des Vizekönigreichs: XVIII. Jahrhundert. "Der Triumph Jesu". Öl auf Kupfer. Es hat eine angepasste Rahmen, in Silber gemacht. Maße: 23,5 x 20 cm; 39 x 29 cm (Rahmen). In diesem Werk wird das Christuskind als "Salvator Mundi" dargestellt, eine Ikonographie, die das christologische Konzept von Jesus Christus als universellem Erlöser in Bezug auf seine Rolle als Richter im Jüngsten Gericht und auf seine Rolle als Erlöser darstellt. Es zeichnet sich dadurch aus, dass Christus seine rechte Hand zum Zeichen des Segens erhebt, während er mit der linken Hand einen Reichsapfel hält, wobei das Kind in diesem Fall auf dem Reichsapfel steht und mit seinen Füßen auf das Skelett tritt, so dass es den Triumph über den Tod darstellt und dem Betrachter die Auferstehung nahe bringt, eine Botschaft, die den universellen Charakter der christlichen Lehre unterstreicht. Das Gemälde, das eine vollständig szenografische Komposition darstellt, enthält eine Vielzahl von Märtyrern, die Jungfrau, Heilige und die Dreifaltigkeit von Jesus, Gottvater und dem Heiligen Geist. Wir haben es hier mit einem Werk zu tun, das in einer naturalistischen Sprache gehalten ist, einem Stil, der der barocken Tradition der spanischen Bildsprache zugeschrieben wird. Angesichts der Bedeutung, die den religiösen Bildern in der spanischen Welt beigemessen wurde, entstanden im 17. und 18. Jahrhundert ehrgeizige Bildserien und umfangreiche ikonografische Programme für Kirchen und Klöster sowie Drucke, Medaillen und Reliquienschreine für die private Andacht. In ihrer Gesamtheit erfüllten diese Bilder, unabhängig von ihrer Größe oder ihrem Träger, das Ziel, das tägliche Leben jenseits der Altäre zu sakralisieren. Es ist erwähnenswert, dass sich während der spanischen Kolonialherrschaft eine hauptsächlich religiöse Malerei entwickelte, die auf die Christianisierung der indigenen Völker abzielte. Die einheimischen Maler nahmen sich die spanischen Werke zum Vorbild und folgten ihnen wortwörtlich in Bezug auf Typen und Ikonographie. Die häufigsten Vorbilder waren die Harquebusier-Engel und die dreieckigen Jungfrauen, doch erst in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, bereits zu Zeiten der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen einige Künstler, ein neues Modell der Malerei mit eigener Identität zu vertreten. Es hat einen angepassten zeitgenössischen Rahmen aus Silber.
