Flämische Schule; Mitte des 17. Jahrhunderts. "Landschaften". Öl auf Leinwand. Die beiden Gemälde sind neu gezeichnet. Sie stellen Restaurierungen auf der Bildoberfläche dar. Maße: 128 x 84 cm; 137 x 202 cm (Rahmen). Eine Reihe von Landschaftsszenen, die ein ähnliches Finish wie für die Verwendung der gleichen chromatischen Bereich, basierend auf Ocker und grünliche Töne, mit Bereichen in Kobaltblau, die die Szene zu verbessern und bieten mehr Vitalität. Trotz dieser Ähnlichkeit unterscheidet sich die Komposition in beiden Fällen. Auf beiden Bildern sind kleine Figuren zu sehen, auf einem ist sogar der Heilige Roque zu erkennen, so dass es wahrscheinlich ist, dass beide Szenen ein narratives Ensemble bilden, in dem Handlungen aus dem Leben des Heiligen erzählt werden, und es ist wahrscheinlich, dass sie zu einem größeren Bildklischee gehörten. In der Barockzeit wurden Landschaften selten ohne die Verwendung von Genrethemen dargestellt, da sich die Landschaftsmalerei als Genre erst im 19. Im Westen taucht die Landschaft als eigenständiges Genre in der Kunst erst im 17. Jahrhundert auf, und zwar dank der niederländischen Malerei (insbesondere Jacob van Ruysdael). Im Mittelalter wurde sie lediglich als Kulisse behandelt, bis die Renaissance begann, sich für sie zu interessieren. Auffallend ist die große Produktion dieser Zeit, die sich an das immer wohlhabendere städtische Bürgertum richtete, eine Fülle von Werken und eine Vermehrung der Bildgattungen. Eine dieser Gattungen war die Landschaft, die sich ab dem 17. Jahrhundert stark entwickelte, als sie noch nicht als eigenständiges Thema auftrat, ohne dass es einer Anekdote bedurfte, um zu existieren. Wie andere Gattungen, die im 17. Jahrhundert in Flandern sehr populär wurden, hat die Landschaftsmalerei ihre Wurzeln in der niederländischen Bildtradition des 15. Die Hintergrundlandschaften in den religiösen Werken von Van Eyck, de Bouts und van der Goes nehmen als künstlerisches Element in diesen Werken einen viel wichtigeren Platz ein als die Landschaftsmalerei in der italienischen Malerei derselben Zeit. Im Hinblick auf die Darstellung der Erzählung spielt die Landschaft der flämischen Primitiven eine wesentliche Rolle, nicht nur als natürlicher Schauplatz für die Figuren, sondern auch, um die verschiedenen Episoden der im Werk erzählten Geschichte zu trennen und in Szene zu setzen. Was die Nachahmung der Natur betrifft, so bemühten sich die flämischen Maler des 15. Jahrhunderts, in ihren religiösen Landschaften die Landschaft und die Städte ihrer Heimat darzustellen, wobei sie die Flora mit botanischer Genauigkeit beschrieben und sogar eine Vorstellung von der Tages- und Jahreszeit gaben, in der sich die Szene abspielt. Dieses besondere Interesse an der Darstellung von Landschaften verstärkte sich im 16. Jahrhundert, als ein neuer Landschaftstypus für sakrale Szenen entwickelt und popularisiert wurde: das Panorama. Doch schon bald rückte die Darstellung der Landschaft selbst in den Mittelpunkt des Interesses der Maler und natürlich auch des Publikums. In den Panoramabildern von Joachim Patinir und seinen Nachfolgern sind die Rollen vertauscht: Das religiöse Thema dient als Vorwand für die Landschaft. In diesen Gemälden wird die Landschaft völlig unabhängig von einer Erzählung, und das ist die Richtung, die die flämischen und niederländischen Maler des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts einschlagen sollten, einer Zeit, in der die Landschaftsmalerei in den Niederlanden sehr populär wurde und sich Spezialisten für dieses Genre zu vermehren begannen. Gillis van Coninxloo, Paul Bril, Jan Brueghel der Ältere und Joos de Momper sind die bedeutendsten Landschaftsmaler des Übergangs vom 16. zum 17. Jahrhundert, und jeder von ihnen hat seiner Vision der Landschaft einen ganz persönlichen Stempel aufgedrückt.