JOSÉ DE RIBERA (Xátiva, Valencia, 1591 - Neapel, 1652). "Ecce homo". Öl auf Leinwand. Neu aufgelegt. Beigefügter Bericht von Nicola Spinosa. Es präsentiert Restaurierungen. Es hat einen Rahmen aus dem XVII Jahrhundert in ebonisiertem Holz angepasst. Maße: 88 x 65 cm; 111 x 89 cm (Rahmen). Das Werk zeigt die Figur des dornengekrönten Christus, der dem Volk von Jerusalem auf ironische Weise als König der Juden präsentiert wird (Ecce Homo, Seht den Menschen). Der Experte Nicola Spinosa, Kurator des Polo Museale Napoletano und Direktor des Museo Nazionale di Capodimonte, schreibt das Werk Ribera zu. Grund dafür sind technische Merkmale wie der starke Kontrast von Licht und Schatten, der Formen und Volumen definieren soll, besonders ausdrucksstark in der Behandlung des roten Umhangs, der seine Hüften und seinen Brustkorb bedeckt, und in der Haut, die bereits von seinen letzten Leiden gezeichnet ist, sowie die somatischen Merkmale im Blick, der von einer zurückhaltenden und sehr menschlichen Traurigkeit geprägt ist. Dieses Ecce Homo kann einige Jahre nach der endgültigen Übersiedlung des jungen Ribera nach Neapel Mitte 1616 datiert werden. Das fragliche Gemälde, dessen stilistische Ergebnisse noch deutlich erkennbar sind und das deutlich karawaggesken Ursprungs ist, knüpft mit umgekehrter Komposition und einigen Variationen in der Anordnung der mit einem Seil gefesselten Hände an das Ecce Homo des Künstlers an, das in der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid aufbewahrt wird und aus der Casa de la Compañía de Jesús in Toledo stammt, wo es von Ponz in der Mitte des 18. Thematisch und stilistisch lässt sich dieses Gemälde der neapolitanischen Schule des 17. Jahrhunderts um José de Ribera zuordnen, einem bedeutenden Maler, der zur Generation der großen Meister des Goldenen Zeitalters gehört und in Italien als Autodidakt ausgebildet wurde. Mit dem Naturalismus kam er zum ersten Mal in Berührung, als er 1615 nach Rom kam, wo er mit den nordischen Karawaggisten in Kontakt kam, von denen er die glatte, eilige Technik, die Hässlichkeit und die strenge Zeichnung übernahm, die seinen Stil während seiner römischen Zeit prägten. Im Jahr 1616 zog er jedoch nach Neapel und ließ sich dort dauerhaft nieder. In Neapel wurde Ribera zum Anführer der Gruppe der neapolitanischen Naturalisten, und um ihn herum bildete sich ein bedeutender Kreis von Malern. Trotz seines Aufenthalts in Italien schickte Ribera zahlreiche Werke nach Spanien, und seine Sprache sollte für die Entstehung des Barock in unserem Land entscheidend sein. Sein Werk brachte den Tenebrismus und später den vollständigen Barock, lange bevor dieser direkt nach Spanien kam, und beeinflusste so die neuen Generationen von Malern. Andererseits zeichnete sich seine Malerei nach der römischen Periode durch eine sehr lockere, venezianisch geprägte Pinselführung aus, die auch die Werke seiner Nachfolger prägte. So entwickelte die Schule von Ribera einen Stil mit dramatischer, kontrastreicher, klarer tenebristischer Beleuchtung, die jedoch von einem venezianischen, pastosen und fließenden Pinselstrich durchzogen ist. So sehen wir hier ein künstliches, gerichtetes Scheinwerferlicht, das von der rechten oberen Ecke aus in die Szene eindringt und das Gesicht und die Hände des Heiligen direkt beleuchtet, während der Rest im Halbdunkel bleibt. Und wir finden auch diesen ganz modernen Pinselstrich, der den Heiligen mit Hilfe des Lichts modelliert, diesen Hauch von pastosem, expressivem Pinselstrich, den der Künstler direkt von Ribera gelernt hat.