Null PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977).

"Liegender Stierkämpfer", 193…
Beschreibung

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). "Liegender Stierkämpfer", 1937. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Patch auf der Rückseite Mit Etiketten der Sala Parés und der Galerie Artur Ramon, Barcelona, auf der Rückseite. Maße: 70 x 115 cm; 92 x 135,5 cm (Rahmen). Pere Pruna gelingt es, die ruhige Schönheit des liegenden Stierkämpfers zu vermitteln, indem er eine Palette von wenigen Farben verwendet, die jedoch mit einer reichen Tonalität ausgestattet sind, während er gleichzeitig mit einem synthetischen Strich arbeitet, der das rätselhafte Klopfen einer Ruhe, die ewig sein könnte, verdichtet. Feste Lichter bauen die Gesichtszüge auf, modellieren sanft das Oval und die geschwungene Linie der geschlossenen Augenlider. Die Pailletten und Juwelen des Kostüms funkeln mit nuanciertem Silberschimmer, der sich auf dem Seitenstreifen der langen Beine fortsetzt, die von einem roten Stiletto umhüllt sind. Das Rot der Hose und der Glanz des schwarzen Leders der Schuhe unterbrechen die reiche Palette von Silbertönen, die die lyrische Atmosphäre beherrschen. Pere Pruna ist ein Autodidakt, der seine Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Barcelona absolvierte. Nachdem er bereits in jungen Jahren begonnen hatte, in Barcelona auszustellen, reiste er 1921 nach Paris, wo er von Picasso unterstützt und angeleitet wurde. In der französischen Hauptstadt hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Galerie Percier und kam in Kontakt mit Intellektuellen wie Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob und anderen, mit denen er 1924 die Zeitschrift "Philosophie" gründete. Serge Diaghilew, der eine seiner Ausstellungen besuchte, beauftragte ihn 1925 auch mit der Gestaltung der Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett "Les matelots". Von da an arbeitete er auch an anderen musikalischen Werken, wie "La vie de Polichinele" (1934) und "Oriane" (1938), mit. 1928 gewann er den zweiten Preis in der Ausstellung des Carnegie-Instituts in Pittsburg, und später, nach seiner Rückkehr nach Barcelona, gewann er weitere Preise wie den Wettbewerb "Montserrat aus der Sicht katalanischer Künstler" (1931) und den Nonell-Preis (1936). Letzterer wurde von einer Kontroverse begleitet, weil Pruna ihn für sein Ölgemälde "El vi de Chios" erhielt, für das er ein in einer Pariser Pornozeitschrift veröffentlichtes Foto als Vorlage verwendete. Als Reaktion auf den Aufruhr zog Pruna den Preis zurück, doch die Jury hielt an ihrer Entscheidung fest. Nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs lässt sich Pruna in Paris nieder und setzt seine internationale Ausstellungstätigkeit fort, vor allem die 1937 in London organisierte Ausstellung. Gleichzeitig arbeitete er für die Propagandadienste von Ridruejo und schuf Werke wie das Plakat zur Verkündung der Arbeiterbewegung. Eugenio d'Ors, der Nationale Leiter der Schönen Künste, machte ihn mit der spanischen Vertretung auf der Biennale in Venedig 1938 bekannt. Nach dem Krieg kombinierte er Ausstellungen für Staffelei-Malerei mit Wandmalerei, ein Genre, in dem seine Arbeit im Kloster Montserrat besonders gefeiert wurde. 1965 erhielt er den Preis der Stadt Barcelona, und drei Jahre später wurde er zum Akademiemitglied der Far de Sant Cristòfor ernannt. Pere Pruna ist derzeit unter anderem im Museum von Montserrat vertreten, wo es einen nach ihm benannten Raum gibt, sowie im MACBA in Barcelona und im Maricel-Museum in Sitges.

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PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). "Liegender Stierkämpfer", 1937. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Patch auf der Rückseite Mit Etiketten der Sala Parés und der Galerie Artur Ramon, Barcelona, auf der Rückseite. Maße: 70 x 115 cm; 92 x 135,5 cm (Rahmen). Pere Pruna gelingt es, die ruhige Schönheit des liegenden Stierkämpfers zu vermitteln, indem er eine Palette von wenigen Farben verwendet, die jedoch mit einer reichen Tonalität ausgestattet sind, während er gleichzeitig mit einem synthetischen Strich arbeitet, der das rätselhafte Klopfen einer Ruhe, die ewig sein könnte, verdichtet. Feste Lichter bauen die Gesichtszüge auf, modellieren sanft das Oval und die geschwungene Linie der geschlossenen Augenlider. Die Pailletten und Juwelen des Kostüms funkeln mit nuanciertem Silberschimmer, der sich auf dem Seitenstreifen der langen Beine fortsetzt, die von einem roten Stiletto umhüllt sind. Das Rot der Hose und der Glanz des schwarzen Leders der Schuhe unterbrechen die reiche Palette von Silbertönen, die die lyrische Atmosphäre beherrschen. Pere Pruna ist ein Autodidakt, der seine Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Barcelona absolvierte. Nachdem er bereits in jungen Jahren begonnen hatte, in Barcelona auszustellen, reiste er 1921 nach Paris, wo er von Picasso unterstützt und angeleitet wurde. In der französischen Hauptstadt hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Galerie Percier und kam in Kontakt mit Intellektuellen wie Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob und anderen, mit denen er 1924 die Zeitschrift "Philosophie" gründete. Serge Diaghilew, der eine seiner Ausstellungen besuchte, beauftragte ihn 1925 auch mit der Gestaltung der Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett "Les matelots". Von da an arbeitete er auch an anderen musikalischen Werken, wie "La vie de Polichinele" (1934) und "Oriane" (1938), mit. 1928 gewann er den zweiten Preis in der Ausstellung des Carnegie-Instituts in Pittsburg, und später, nach seiner Rückkehr nach Barcelona, gewann er weitere Preise wie den Wettbewerb "Montserrat aus der Sicht katalanischer Künstler" (1931) und den Nonell-Preis (1936). Letzterer wurde von einer Kontroverse begleitet, weil Pruna ihn für sein Ölgemälde "El vi de Chios" erhielt, für das er ein in einer Pariser Pornozeitschrift veröffentlichtes Foto als Vorlage verwendete. Als Reaktion auf den Aufruhr zog Pruna den Preis zurück, doch die Jury hielt an ihrer Entscheidung fest. Nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs lässt sich Pruna in Paris nieder und setzt seine internationale Ausstellungstätigkeit fort, vor allem die 1937 in London organisierte Ausstellung. Gleichzeitig arbeitete er für die Propagandadienste von Ridruejo und schuf Werke wie das Plakat zur Verkündung der Arbeiterbewegung. Eugenio d'Ors, der Nationale Leiter der Schönen Künste, machte ihn mit der spanischen Vertretung auf der Biennale in Venedig 1938 bekannt. Nach dem Krieg kombinierte er Ausstellungen für Staffelei-Malerei mit Wandmalerei, ein Genre, in dem seine Arbeit im Kloster Montserrat besonders gefeiert wurde. 1965 erhielt er den Preis der Stadt Barcelona, und drei Jahre später wurde er zum Akademiemitglied der Far de Sant Cristòfor ernannt. Pere Pruna ist derzeit unter anderem im Museum von Montserrat vertreten, wo es einen nach ihm benannten Raum gibt, sowie im MACBA in Barcelona und im Maricel-Museum in Sitges.

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PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). "Oneirische Szene". Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 54 x 73 cm; 68 x 87 cm (Rahmen). Diesmal lässt uns Pere Pruna in eine rätselhafte Szene eintauchen, in der ein geflügeltes Mädchen mit zwei Stieren zu sehen ist. Der eine Stier neigt seinen Kopf und wir spüren die Intensität seines Blicks. Eine andere Figur hebt sich als Silhouette vom Horizont ab. Die Szene lässt mehrere Interpretationen zu, die sich alle auf das Leben und den Tod beziehen, auf die tellurische Kraft, die sich in dem instinktiven Tier materialisiert, und auf die Spiritualität, die sich in der Engelsfigur konkretisiert. Pere Pruna ist hauptsächlich Autodidakt und hat seine Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Barcelona absolviert. Nachdem er bereits in jungen Jahren begonnen hatte, in Barcelona auszustellen, reiste er 1921 nach Paris, wo er von Picasso unterstützt und angeleitet wurde. In der französischen Hauptstadt hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Galerie Percier und kam in Kontakt mit Intellektuellen wie Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob und anderen, mit denen er 1924 die Zeitschrift "Philosophie" gründete. Serge Diaghilew, der eine seiner Ausstellungen besuchte, schlug ihn auch vor, die Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett "Les matelots" im Jahr 1925 zu entwerfen. Seitdem arbeitete er auch an anderen musikalischen Werken wie "La vie de Polichinele" (1934) und "Oriane" (1938), um nur einige zu nennen. 1928 erhielt er den zweiten absoluten Preis in der Ausstellung des Carnegie-Instituts in Pittsburg und später, nach seiner Rückkehr nach Barcelona, weitere Auszeichnungen wie den Wettbewerb "Montserrat aus der Sicht der katalanischen Künstler" (1931) oder den Nonell-Preis (1936). Letzterer wurde von einer Kontroverse begleitet, weil Pruna ihn für sein Ölgemälde "El vi de Chios" erhielt, für das er ein in einer Pariser Pornozeitschrift veröffentlichtes Foto als Vorlage verwendete. Angesichts des Aufruhrs, der dadurch ausgelöst wurde, verzichtete Pruna auf den Preis, aber die Jury bestätigte ihre Entscheidung. Nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs lässt sich Pruna in Paris nieder und setzt seine internationale Ausstellungstätigkeit fort. 1937 organisiert er eine Ausstellung in London. Gleichzeitig arbeitete er für die Propagandadienste von Ridruejo und schuf Werke wie das Plakat zur Verkündung der Arbeiterbewegung. Eugenio d'Ors, der Nationale Leiter der Schönen Künste, machte ihn mit der spanischen Vertretung auf der Biennale in Venedig 1938 bekannt. Nach dem Krieg kombinierte er Ausstellungen mit Staffelei-Malerei mit Wandmalerei, ein Genre, in dem seine Arbeit im Kloster Montserrat besonders gefeiert wurde. 1965 wurde er mit dem Preis der Stadt Barcelona ausgezeichnet, und drei Jahre später wurde er zum Akademiker der Far de Sant Cristòfor ernannt. Pere Pruna ist derzeit u. a. im Museum von Montserrat vertreten, wo es einen Raum mit seinem Namen gibt, sowie im MACBA in Barcelona und im Maricel-Museum in Sitges.