RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826 - 1894). "Weiblicher Akt".1877. Öl auf Leinwand. Am unteren Rand signiert. Auf dem Rückenetikett des Parés-Saals in Barcelona angebracht. Maße: 182 x 89 cm. In seinen weiblichen Akten war Martí Alsina kategorisch antiakademisch. Er untersuchte die anatomischen Details mit Offenheit und ohne jegliche Idealisierung, wobei es ihm dennoch gelang, die Sinnlichkeit der Körper zu betonen. In diesem großzügigen Gemälde nimmt die Frau einen großen Teil des Rahmens ein und nimmt reale Proportionen an. Sie wendet uns den Rücken zu, während sie ein Handtuch in beiden Händen hält, als wäre sie eine freie und lässige Version der Venus, die aus dem Bad kommt. Der fleischliche Körper mit den schwingenden Hüften wird durch das Licht meisterhaft modelliert. Wir sehen die Fußsohle mit dem angehobenen Absatz, und diese subtile Geste verleiht dem ganzen Körper eine sanfte Bewegung und lässt Licht und Schatten auf dem Rücken und den wohlgeformten Beinen spielen. Eine Frau mit schwingenden Hüften und prallem Fleisch, die auf mit Seide und Posamenten gepolsterten Kissen sitzt, nimmt eine skulpturale Präsenz ein und hebt sich als Silhouette von einem dunklen Hintergrund ab. Ihre bescheidene Geste unterstreicht ihre Attraktivität. Sie neigt den Kopf und ihre schwarzen Augen strahlen einen melancholischen Glanz aus. Der Akt scheint sich an barocken Vorbildern zu orientieren, doch Martí Alsina gleicht die fleischliche Aufladung durch einen intimen, in die Moderne eingeschriebenen Blick aus. Das seidige Haar, die leuchtende Modellierung der Formen, die weichen Kissen usw. tragen die Handschrift eines Meisters. Martí Alsina, der heute als die wichtigste Figur des spanischen Realismus gilt, gehört zur europäischen Avantgarde seiner Zeit. Er revolutionierte das spanische Kunstpanorama des 19. Jahrhunderts, war ein Pionier im Studium des Lebenszeichnens und der Schöpfer der modernen katalanischen Schule sowie der Meister einer ganzen Generation, mit Schülern von der Bedeutung von Vayreda, Urgell und Torrescassana. Er begann sein Studium der Philosophie und Literatur, das er bis 1848 abwechselnd mit Abendkursen an der Schule der Schönen Künste in Barcelona absolvierte. Nach Abschluss dieser ersten Ausbildung beschloss er, sich der Malerei zuzuwenden, und unternahm seine ersten Schritte in der Region Maresme, wo er begann, seinen Lebensunterhalt mit naturalistischen Porträts und Landschaften "à plen air" zu verdienen. 1852 wurde er Lehrer für Linienzeichnen an der Escuela de la Lonja in Barcelona, und zwei Jahre später begann er, Figurenzeichnen zu unterrichten, eine Position, die er bis zur Thronbesteigung von Amadeo de Saboya innehatte. 1853 reiste er nach Paris, wo er den Louvre besuchte und sich mit den Werken von Horace Vernet, Eugène Delacroix und der französischen Romantik vertraut machte. Später lernte er das Werk von Gustave Courbet, dem größten Vertreter des Realismus, kennen. 1859 wurde er zum korrespondierenden Akademiemitglied der Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona ernannt. Seine erste wichtige Ausstellung war die Allgemeine Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona im Jahr 1851. Von diesem Zeitpunkt an stellte er regelmäßig in Barcelona, Madrid und Paris aus und wurde 1889 zur Weltausstellung in der französischen Hauptstadt eingeladen. Unter seinen Preisen ragen die Medaillen hervor, die er bei den Nationalen Ausstellungen in Madrid erhielt: den dritten Platz im Jahr 1858 mit dem Werk "Letzter Tag von Numancia" und den zweiten Platz im Jahr 1860 mit seiner Landschaft. In seinen letzten Lebensjahren lebte er zurückgezogen und konzentrierte seine Bemühungen auf die Suche nach neuen Ausdrucksformen mit einem Pinselstrich, der dem Impressionismus nahe stand. Unter seinen Themen finden sich zahlreiche Landschaften und Seestücke, Stadtansichten (vor allem von Barcelona), Porträts und menschliche Figuren, Genreszenen, temperamentvolle weibliche Akte, Historienbilder und biblische Szenen. Nur selten widmete er sich dem Stillleben, obwohl er auch einige davon malte. Werke von Martí Alsina befinden sich im Prado-Museum, im Thyssen-Bornemisza-Museum, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Museum für Zeitgenössische Kunst von Barcelona, im Museum der Abtei von Montserrat und im Museum von l'Empordà in Figueras.