EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 - Paris, 1975). "Les chevaux de Luxembourg". Paris, ca. 1960er Jahre. Öl auf Leinwand. Signiert in der linken unteren Ecke. Rückseitig signiert und betitelt. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit dem Hinweis, dass das Gemälde im Katalog "Peintres témoins de leurs temps" (1975) reproduziert werden würde. Maße: 50 x 50 cm; 65 x 65 cm (Rahmen). Ein Junge und seine Mutter betrachten den Durchgang der Pferde eines Karussells im mythischen Vergnügungspark des Pariser Gartens von Luxemburg. Die Themen des festlichen Lebens, wie Zirkus und Kirmes, wurden von Grau Sala auf besonders liebenswerte Weise behandelt. Magie und Lebensfreude verbinden sich in diesem Gemälde mit einer gewissen nostalgischen oder melancholischen Neigung, was zu einem bittersüßen Cocktail führt, der für Grau Salas Werk charakteristisch ist. Die feine Linienführung, die den Figuren eine große Eleganz verleiht, verbindet sich mit einer Palette, in der die Farben aufgrund ihrer fauvistischen Intensität und Mustervielfalt darum zu ringen scheinen, sich von den Gegenständen zu lösen, die sie enthalten. Es handelt sich um einen Maler, der den Dekorativismus auf die höchste künstlerische Ebene gebracht hat. Grau Sala wurde an der Schule der Schönen Künste in Barcelona ausgebildet, eine Ausbildung, die er mit einer im Wesentlichen autodidaktischen Ausbildung verband. Im Jahr 1930 hatte er seine erste Ausstellung in der Galerie Badriñas in Barcelona. Als der Bürgerkrieg ausbricht, zieht er nach Paris und erhält noch im selben Jahr, 1936, den ersten Carnegie-Preis. In den fünfundzwanzig Jahren, die er in der französischen Hauptstadt verbrachte, war er eng mit der Avantgarde vertraut, obwohl er sich stets für eine koloristische, vom Impressionismus und Fauvismus abgeleitete Figuration entschied. In der Tat wurde er in Paris bald als Nachfolger des Geistes und der Werte des Impressionismus bekannt, der direkt mit Bonnard und Vuillard verbunden war. Der Erfolg seines Stils veranlasste Grau Sala, sich auch der Grafik und Szenografie zu widmen. Die Anmut und Finesse seiner Figuren, die Lebendigkeit der Farben und die elegante Atmosphäre der Umgebungen, die er einfing, verhalfen ihm zu großem Erfolg und Anerkennung in der ganzen Welt. Er hatte mehrere Einzelausstellungen, hauptsächlich in Barcelona und Paris, aber auch in Städten wie New York, Toulouse, London und Los Angeles. 1963 kehrte er nach Barcelona zurück, als die stagnierende Figuration des franquistischen Spaniens von Oteiza, Chillida, Tàpies und dem Kollektiv "El Paso" in Frage gestellt zu werden begann. Er blieb jedoch seinem Stil treu und arbeitete bis zu seinem Tod 1975 innerhalb seiner persönlichen Linie, die sich auf seine Lieblingsthemen konzentrierte: Frauenfiguren, Interieurs und Landschaften in einer vage klassischen, nostalgischen Zeit des 19.Jahrhunderts. Nach seinem Tod stand Grau Sala mehr als ein Jahrzehnt lang im Schatten der zahlreichen Neuerungen, die im demokratischen Spanien aufkamen, doch ab den 1990er Jahren brachte der neue Boom des Sammelns auf mittlerem Niveau Grau Sala wieder in Schwung, da er als Interpret des Impressionismus mit spanischem Einschlag verstanden wurde. Werke von Emilio Grau Sala werden im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Museum für zeitgenössische Kunst Esteban Vicente und im Institut für zeitgenössische Kunst und Kultur Óscar Domínguez aufbewahrt.