JOSE NAVARRO LLORENS (Valencia, 1867 - 1923). "Marina". 1892 Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite sichtbare Restaurierungen. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 99 x 189 cm; 117 x 205 cm. José Navarro Llorens wandte sich sehr bald der Malerei zu und studierte an der Schule der Schönen Künste von San Carlos, in seiner Geburtsstadt. Nach seiner Studienzeit verlieren wir seine Spur, und wir werden ihn erst 1895 wiederfinden, als er laut Pantorba zum ersten und einzigen Mal an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teilnahm und eine ehrenvolle Erwähnung erhielt. Im selben Jahr wurde Joaquín Sorolla eingeweiht, der in diesem Wettbewerb einstimmig die erste Medaille erhielt. Obwohl sie lebenslang befreundet waren, ist es möglich, dass Navarro aufgrund seines bohemistischen und bescheidenen Charakters nicht wie Sorolla eine glänzende Karriere mit offiziellen Lorbeeren und höfischem Prestige anstrebte. Es scheint, dass er nie die Absicht hatte, sein Werk über einen begrenzten lokalen Rahmen hinaus auszudehnen, was sich aus der Tatsache ableiten lässt, dass er sich in seinen frühen Jahren dem Malen von Kostümen und galanten Szenen für Fans widmete. Dennoch zeigen seine frühen Werke einen gewissen Einfluss des Stils von Mariano Fortuny, den Navarro bewunderte und dessen Beispiel ihn möglicherweise zu einer zweiten Reise nach Marokko inspirierte. Diese Reise muss kurz nach Abschluss seines Studiums stattgefunden haben, und er widmete sich der Malerei lokaler, nordafrikanischer und orientalischer Themen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde er mit der Ausgestaltung eines Palastes in Buenos Aires beauftragt, obwohl Navarro nie in Argentinien ankam. Er schiffte sich mit einem solchen Ziel ein, aber während eines Zwischenstopps in Rio de Janeiro beschloss der Maler, auf unbestimmte Zeit dort zu bleiben. In der brasilianischen Stadt setzte er seine Arbeit fort und veranstaltete eine viel beachtete Ausstellung. Die Sehnsucht nach seinem Heimatland, dem absoluten Protagonisten seiner Bildsprache, veranlasste ihn jedoch, nach Valencia zurückzukehren und sich dauerhaft in Godella niederzulassen. Dort lebte er den Rest seines Lebens in einfachen und bescheidenen Verhältnissen, gab Malunterricht an der Akademie der Stadt und malte unermüdlich. Sein Stil ist von verschiedenen Einflüssen geprägt, wie Fortuny, Domingo Marqués oder dem levantinischen Luminismus, aber er ist immer zutiefst persönlich und mit Navarros eigenem Verständnis der Welt verbunden. Seine Malerei verweist auf die mediterrane Klarheit durch schöne Transparenzen, eine körperliche Leuchtkraft und nervöse und lebendige Pinselstriche. Es handelt sich um einen energischen, robusten und vitalen Realismus, der das Licht zu einem plastischen und sogar taktilen Wert macht, und nicht zu einem chromatischen. José Navarro ist in den Museen der Schönen Künste von Valencia und Asturien, im Carmen-Thyssen-Museum in Málaga und in der Sammlung Gerstenmaier vertreten, neben anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.