MODEST URGELL ANGLADA (Barcelona, 1839 - 1919). "Dämmerungslandschaft". Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 55 x 100 cm; 71 x 116 cm (Rahmen). Modest Urgell begann seine Karriere als Theaterschauspieler, doch das familiäre Verbot, diesen Weg einzuschlagen, veranlasste ihn, sich der Malerei zu widmen. Er studierte an der Escuela de La Lonja in Barcelona, wo er Schüler von Ramón Martí Alsina war, und verbrachte später einige Zeit in Paris, wo er Gustave Courbet kennenlernte und sich dem Realismus zuwandte. In den sechziger Jahren wurden seine Werke bei den offiziellen Ausstellungen in Madrid und Barcelona abgelehnt. Im Jahr 1870 zog er nach Olot, wo er Joaquín Vayreda, den Begründer der dortigen Landschaftsschule, kennenlernte. Von da an beschloss Urgell, sich ganz der Landschaftsmalerei zu widmen. Sein Werk konzentriert sich auf einsame Naturen und Meereslandschaften, oft mit Einsiedeleien und Friedhöfen, die von einer düsteren, trostlosen und geheimnisvollen Atmosphäre geprägt sind. Ab 1896 unterrichtete er Landschaftsmalerei an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona und wurde 1902 zum Akademiemitglied ernannt. Er war auch Gründer der Kunst- und Literaturgesellschaft von Katalonien sowie des Kunst- und Archäologischen Museums von Girona. Er nahm von 1864 bis ein Jahr vor seinem Tod an allen Ausgaben der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid teil und wurde 1876 und 1892 mit der zweiten Medaille ausgezeichnet. Er schickte seine Bilder auch zu den Ausstellungen in Barcelona, zur Weltausstellung in Paris und zu den internationalen Ausstellungen in München, Brüssel, Berlin, Philadelphia und Chicago. Im Jahr 1892 wurde er in allen Wettbewerben, an denen er teilnahm, ausgezeichnet, darunter auch in Brüssel, wo er der einzige spanische Gewinner war. Er widmete sich auch der Literatur, wobei sein besonderes Interesse dem Theater galt. Die Summe seiner beiden Leidenschaften, der Kunst und der Literatur, kommt in seinem Album "Catalunya" (1905) zum Ausdruck, das aus mehr als hundert Zeichnungen besteht und von ihm selbst verfasste Texte enthält. Seine Landschaften haben eine Atmosphäre, eine Farbe und Themen, die dem Stereotyp der mediterranen Landschaft widersprechen, die auf einer warmen und freundlichen Natur basiert, mit leuchtenden Farben, wie offene Fenster zur südlichen Sinnlichkeit. Seine Bilder sprechen im Gegenteil von Melancholie und Einsamkeit und stellen immer wieder ein trostloses und trauriges Katalonien dar, für das Jahre später auch der Dichter Salvador Espriu empfänglich sein sollte. Seine Sprache lehnt jedes phantasievolle oder pittoreske Thema ab, greift aktuelle Themen auf, ohne sie zu veredeln oder zu idealisieren, sondern versucht, beim Betrachter Stimmungen hervorzurufen, sei es durch die Lichter der Dämmerung, die sich für kurze Momente in der Harmonie der Rottöne auflösen, oder durch seine trostlosen Friedhöfe und strengen, nackten und entblößten Meereslandschaften. Urgell ist im Prado-Museum, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Schifffahrtsmuseum von Barcelona, in der Kunsthalle von Hamburg, im Víctor Balaguer-Museum von Vilanova i la Geltrú, in den Kunstfonds der Caixa Sabadell und der Caixa d'Estalvis de Terrassa, im Dalí-Museum in Figueras und in den Provinzmuseen von Gerona, Palma de Mallorca und Lugo vertreten, neben vielen anderen Zentren und Institutionen.