ROBERTO DOMINGO FALLOLA (Paris, 1883 - Madrid, 1956). "Das Entfernen der Boote". Öl auf Leinwand. Signiert in der linken unteren Ecke. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 76 x 100 cm; 90 x 114 cm (Rahmen). Nach dem schwachen Lichteinfall in der Szene zu urteilen, versetzt uns der Autor in einen Moment der Dämmerung, in dem eine Gruppe von Personen eine Gruppe von Ochsen an ihre Boote bindet, mit der Absicht, dass sie, wie Roberto Domingo selbst im Titel andeutet, die Boote zurückziehen und so das an diesem Tag gefangene Material abliefern. Die meisterhafte plastische Arbeit des Künstlers spiegelt sich in der Verwendung eines schnellen Pinselstrichs wider, dessen Spontaneität und Dynamik sich in den geblähten Segeln der Boote zeigt. All dies wird von einer sehnsüchtigen und melancholischen Atmosphäre umrahmt, in der der Autor Farbtöne verwendet, die zwischen Blau- und Grautönen schwanken, obwohl der Künstler es auch wagt, rötliche und violette Töne bei den im Vordergrund stehenden Figuren einzuführen. Domingo begann seine künstlerische Ausbildung in Paris bei seinem Vater, dem Maler Francisco Domingo Marqués. Dort lernte er auch aus erster Hand den französischen Impressionismus kennen. Im Jahr 1906 zog er nach Madrid und trat in die Akademie der Schönen Künste von San Fernando ein, wo er Schüler von Antonio Muñoz Degraín war. Er nahm an nationalen und internationalen Ausstellungen teil und erhielt die dritte Medaille in der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste von 1908, die zweite in der Ausgabe von 1910 und die erste im Jahr 1915. Im Jahr 1911 hatte er eine Einzelausstellung in Rom im Pavillon der Schönen Künste. Darüber hinaus stellte er seine Werke kontinuierlich in mehreren spanischen und Londoner Galerien aus, darunter Baillie und Tooth. Als Kostümbildner spezialisierte er sich auf Stierkampfthemen, was ihm großen Ruhm und Ansehen einbrachte. Sein Werk zeichnet sich durch die Ausdruckskraft des Flecks und des Strichs aus, wobei er die Realität mit einer Sensibilität einfängt, die an die Tradition von Goya, Lucas und Alenza anknüpft. Die Spontaneität, die Flüssigkeit und die Dynamik seines Werks sind größtenteils auf seine Fähigkeit zurückzuführen, die Realität auf der Netzhaut abzuspeichern und sie dann mit seiner eigenen Nuance auf das Gemälde zu übertragen, indem er die Linien vereinfacht und die Farben verdünnt. Diese lebendige Emotion wurde auch von den großen internationalen Künstlern seiner Zeit geschätzt, wie John Singer Sargent und Gerald Kelly, die zu seinen Kunden zählten. Roberto Domingo ist unter anderem im Prado-Museum, im Museum der Schönen Künste von Granada, im Provinzmuseum von Cádiz, im Städtischen Museum von Madrid, im Stierkampfmuseum von Las Ventas in Madrid, in La Maestranza in Sevilla, Valencia und Viana de Cega (Valladolid), im Zeichenmuseum von Castillo de Larrés (Huesca) und im Havanna- und Hemingway-Museum von Kuba vertreten.