Französische Schule des 20. Jahrhunderts. Nach MARIE LAURENCIN (Paris, 1883-1956). "Junge Leute mit Gitarren und Flöten". Öl auf Leinwand. Mit Signatur "Marie Laurencin" und Datum in der linken unteren Ecke. Maße: 90 x 130 cm; 122 x 162 cm (Rahmen). Französische Malerin, Graveurin und Theatermacherin der kubistischen Gruppe, die mit der Gruppe Section d'Or verbunden ist. Marie Laurencin begann 1901 als Porzellanmalerin in Sèvres. Später zieht sie nach Pays, um an der städtischen Kunstschule in Paris und an der Académie Humbert (1903-1904) Zeichenunterricht zu nehmen, wo sie Georges Braque kennenlernt. 1907 stellte sie zum ersten Mal im Salon des Indépendants aus, woraufhin der Kunsthändler Clovis Sagot sie mit Pablo Picasso3 und der Künstlergruppe Bateau-Lavoir de Montmartre bekannt machte. Im selben Jahr machte Picasso sie mit Guillaume Apollinaire bekannt, mit dem sie bis 1912 eine Beziehung unterhielt, in der sie sich gegenseitig künstlerisch und intellektuell beeinflussten. Obwohl sie sich zunächst für den Fovismus interessierte, begann Marie Laurencin, die Formen in ihrer Malerei unter dem Einfluss des Kubismus zu vereinfachen, obwohl sie sich dieser Stilrichtung nie anschloss.4 Sie ließ sich auch von persischen Miniaturen und der Kunst des Rokoko inspirieren.1 Ab 1910 verwendete sie vor allem Grautöne, Rosatöne und andere Pastelltöne.2 Sie nahm an Gruppenausstellungen im Salon des Indépendants (1910-1911) und im Salon d'Automne (1911-1912) teil. Im Jahr 1912 hatte sie ihre zweite große Ausstellung in der Galerie Barbazanges, die erste Einzelausstellung einer Künstlerin. Dank eines von Francis Picabia organisierten Treffens ist Marie Laurencin mit Sonia und Robert Delaunay befreundet und verfasst im Laufe des Jahres 1917 mehrere Gedichte für Kunstzeitschriften. 1920 hatte sie eine weitere Ausstellung in der Galerie von P. Rosenberg. Nach der Trennung von ihrem Mann kehrt sie 1921 endgültig nach Paris zurück, wo Paul Guillaume, den sie dank Apollinaire kennengelernt hatte, als ihr Kunsthändler fungiert. Zu dieser Zeit beginnt Marie Laurencin, wieder ätherische Frauenfiguren in Pastelltönen zu zeichnen. Zu ihrem Malstil gehören die Verwendung fließender und weicher Farben, die Vereinfachung der Komposition und die Vorliebe für langgestreckte weibliche Formen, die es ihr ermöglichen, im Paris der 1920er Jahre einen privilegierten Platz einzunehmen. Sie illustrierte unter anderem Werke von André Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan und Lewis Carrolls Alice im Wunderland. Sie wird zur offiziellen Porträtistin der Damenwelt und porträtiert Frauen wie Nicole Groult, Helena Rubinstein, Colette und Coco Chanel. Ab 1920 arbeitet Marie Laurencin auch als Dekorateurin und Kostümbildnerin für das Ballett The Hinds (1924) von Francis Poulenc sowie für die Kompanien der Opéra-Comique, der Ballets Russes, der Comédie Française und die Ballette von Roland Petit am Théâtre des Champs Elysées. In den 1930er Jahren arbeitete Marie Laurencin aufgrund der Wirtschaftskrise infolge der Großen Depression als Kunstlehrerin an einer privaten Akademie. Sie lebte bis zu ihrem Tod im Jahr 1956 in Paris. Im Jahr 1983 wurde das Marie-Laurencin-Museum in Nagano, Japan, eröffnet, das mehr als 500 Werke der Künstlerin beherbergt. Laurecins Werke umfassen Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke. Obwohl sie sich selbst nicht als Kubistin bezeichnete, gilt sie heute als eine der wenigen Frauen, die diese Bewegung integriert haben, neben Sonia Delaunay, Marevna Vorobev und Franciska Clausen.