Null ALBERT RÀFOLS I CULLERÉS (Barcelona, 1892 - 1986).

"Son de guitarra".

Öl …

Beschreibung

ALBERT RÀFOLS I CULLERÉS (Barcelona, 1892 - 1986). "Son de guitarra". Öl auf Leinwand. Signiert am rechten Rand. Maße: 102 x 73 cm ; 114 x 87 cm (Rahmen). Albert Ràfols Culler wurde in der Schule von La Llotja unter den Lehrern Lluís Labarta und Albert Mas i Fondevila ausgebildet. Später verlängerte er seine Studien in Madrid dank einer Pension. Zu Beginn des Jahrhunderts wurde er in seiner Heimatstadt Barcelona bekannt, wo er seine ersten Ausstellungen in den Galerías Laietanas (1917) und in La Pinacoteca hatte. Von seiner Sprache her sind sowohl seine fotografische Rahmung, die von großer Ausdruckskraft ist, als auch seine persönliche, skizzenhafte Arbeitsweise hervorzuheben. Diese Charakteristika sind vor allem bei seinen Interieurs von besonderer Bedeutung, wenngleich auch seine Porträts und Landschaften nicht zu vernachlässigen sind. Er unterstützte seinen Sohn, Albert Ràfols Casamada, damit dieser sich ganz der bildenden Kunst widmen konnte, was ihm erlaubte, sein Architekturstudium aufzugeben. In der Tat wurde Ràfols Casamada von seinem Vater in die Welt des Zeichnens und Malens eingeführt.

31

ALBERT RÀFOLS I CULLERÉS (Barcelona, 1892 - 1986). "Son de guitarra". Öl auf Leinwand. Signiert am rechten Rand. Maße: 102 x 73 cm ; 114 x 87 cm (Rahmen). Albert Ràfols Culler wurde in der Schule von La Llotja unter den Lehrern Lluís Labarta und Albert Mas i Fondevila ausgebildet. Später verlängerte er seine Studien in Madrid dank einer Pension. Zu Beginn des Jahrhunderts wurde er in seiner Heimatstadt Barcelona bekannt, wo er seine ersten Ausstellungen in den Galerías Laietanas (1917) und in La Pinacoteca hatte. Von seiner Sprache her sind sowohl seine fotografische Rahmung, die von großer Ausdruckskraft ist, als auch seine persönliche, skizzenhafte Arbeitsweise hervorzuheben. Diese Charakteristika sind vor allem bei seinen Interieurs von besonderer Bedeutung, wenngleich auch seine Porträts und Landschaften nicht zu vernachlässigen sind. Er unterstützte seinen Sohn, Albert Ràfols Casamada, damit dieser sich ganz der bildenden Kunst widmen konnte, was ihm erlaubte, sein Architekturstudium aufzugeben. In der Tat wurde Ràfols Casamada von seinem Vater in die Welt des Zeichnens und Malens eingeführt.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 30 000 - 40 000 EUR

JOSE CUSACHS AND CUSACHS Montpelier (France (1850) / Barcelona (1909) "The Advance (General with his General Staff)", 1894

Schätzw. 400 - 600 EUR

Albert LEMASSON (1892-1982) Der Hafen von Bordeaux Öl auf Karton, unten links signiert. 36,5 x 50 cm

Schätzw. 2 400 - 3 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923-2009). Ohne Titel. 2002. Gemischte Medien und Wachs auf Papier. Signiert und datiert. Maße: 36 x 37 cm; 68,5 x 70 cm (Rahmen). Der Maler, Pädagoge, Schriftsteller und Grafiker Ràfols Casamada genießt heute großes internationales Ansehen. Er begann in der Welt des Zeichnens und Malens bei seinem Vater, Albert Ràfols Cullerés. Der postimpressionistische Einfluss seines Vaters und sein besonderer Cézannismus prägen die Werke seiner ersten Ausstellung, die 1946 in den Galerien Pictòria in Barcelona stattfand, wo er mit der Gruppe Els Vuit ausstellte. In der Folge entwickelt er eine poetische Abstraktion, amorph in ihrer Konfiguration, frei und intelligent, das Ergebnis einer langsamen Entwicklung und basierend auf Umgebungen, Themen, Objekten oder Grafiken des täglichen Lebens. Ràfols Casamada arbeitet mit diesen Fragmenten der Realität, des Lebens, in einem Prozess der Entstellung, spielt mit den Konnotationen, den plastischen Werten und dem visuellen Reichtum der möglichen verschiedenen Lesarten, in einem Versuch, die Vergänglichkeit der Realität zu fixieren. 1950 erhält er ein Stipendium, um nach Frankreich zu reisen, und lässt sich bis 1954 in Paris nieder. Dort lernte er die postkubistische figurative Malerei sowie die Werke von Picasso, Matisse, Braque, Miró und anderen kennen. Diese Einflüsse verbinden sich in seiner Malerei mit dem sich zur gleichen Zeit entwickelnden amerikanischen abstrakten Expressionismus. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, mit einem Stil, der sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet und auf orthogonalen Strukturen in Verbindung mit einer gefühlvollen und leuchtenden Farbgebung beruht. Nachdem er in den sechziger und siebziger Jahren eine interessante Beziehung zum Neo-Dada und zum Neuen Realismus gezeigt hatte, konzentrierte sich sein Werk auf rein malerische Werte: Farbfelder in ausdrucksstarker Harmonie, auf denen sich gestische Kohlestriche abheben. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1980 den Nationalen Preis für plastische Kunst des Kulturministeriums, 1982 den Creu de Sant Jordi und 1991 den CEOE-Kunstpreis. 1985 wurde er zum Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums ernannt und ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalen Preis für Bildende Kunst von Katalonien, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, ehrte ihn die Grup 62 im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien. Seine Werke befinden sich in den wichtigsten Museen der Welt: im Reina Sofia in Madrid, im Guggenheim und im MOMA in New York, im Museum of Modern Art in Los Angeles, im Picasso-Museum in Frankreich, im Georges Pompidou in Paris, im British Museum und in der Tate Gallery in London und in vielen anderen.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923 - 2009). Ohne Titel, 1990. Tinte auf Seidenpapier. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Provenienz: Privatsammlung. Größe: 60 x 90 cm; 79 x 109 cm (Rahmen). Nach einer kurzen figurativen Phase wandelt sich das Werk in den 1950er Jahren zu einer schematischeren und strukturierteren Auffassung der Realität mit einer deutlich abstrakten Tendenz, die er für den Rest seines Lebens kultivieren wird. In den 1990er Jahren, bis zum Ende seiner Karriere, wird seine Produktion als eine Studie seines eigenen Werks interpretiert. Seine stabilen und ruhigen Kompositionen zeigen eine bis zum Äußersten getriebene strukturelle Reinheit, in der Symmetrie, Ordnung und Gleichgewicht die Nutzung des von der Geometrie dominierten Raums und die Komplementarität der Farben bestimmen. Als Maler, Lehrer, Schriftsteller und Grafiker genießt Ràfols Casamada heute großes internationales Ansehen. Seine ersten Schritte in der Welt des Zeichnens und Malens machte er bei seinem Vater, Albert Ràfols Cullerés. Der postimpressionistische Einfluss seines Vaters und sein besonderer Cézannismus prägen die Werke seiner ersten Ausstellung, die 1946 in den Galerien Pictòria in Barcelona stattfand, wo er mit der Gruppe Els Vuit ausstellte. In der Folgezeit entwickelte er nach und nach eine poetische Abstraktion, amorph in ihrer Konfiguration, frei und intelligent, das Ergebnis einer langsamen Entwicklung und basierend auf Atmosphären, Themen, Objekten oder Grafiken aus dem Alltag. Ràfols Casamada arbeitete mit diesen Fragmenten der Realität, des Lebens, in einem Prozess der Entstellung, spielte mit Konnotationen, plastischen Werten und dem visuellen Reichtum der möglichen verschiedenen Lesarten, in einem Versuch, die Vergänglichkeit der Realität zu fixieren. 1950 erhält er ein Stipendium, um nach Frankreich zu reisen, und lässt sich bis 1954 in Paris nieder. Dort lernte er die postkubistische figurative Malerei sowie die Werke von Picasso, Matisse, Braque, Miró und anderen kennen. Diese Einflüsse verbanden sich in seiner Malerei mit dem sich zur gleichen Zeit entwickelnden amerikanischen abstrakten Expressionismus. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, mit einem Stil, der sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet, die auf orthogonalen Strukturen in Verbindung mit einer gefühlvollen und leuchtenden Farbigkeit beruht. Nachdem er in den sechziger und siebziger Jahren eine interessante Beziehung zum Neo-Dada und zum Neuen Realismus gezeigt hatte, konzentrierte sich sein Werk auf rein malerische Werte: Farbfelder in ausdrucksstarker Harmonie, auf denen sich gestische Kohlestriche abheben. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1980 den Nationalen Preis für plastische Kunst des Kulturministeriums, 1982 den Creu de Sant Jordi und 1991 den CEOE-Preis für Kunst. 1985 wurde er zum Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums ernannt und ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalen Preis für Bildende Kunst von Katalonien, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, ehrte ihn die Grup 62 im Museu Nacional d'Art de Catalunya. Seine Werke befinden sich in den wichtigsten Museen der Welt: im Reina Sofía in Madrid, im Guggenheim und im MOMA in New York, im Museum of Modern Art in Los Angeles, im Picasso-Museum in Frankreich, im Georges Pompidou in Paris, im British Museum und in der Tate Gallery in London und in vielen anderen.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen