Glockenkrater. Griechenland, 4.-3. Jahrhundert v. Chr. Rotfigurige Töpferware. Angehängte Thermolumineszenz. Mit Ausfuhrgenehmigung. Maße: 33 x 35,5 cm. Keramisches Gefäß mit rundem Fuß, glockenförmiger Korpus mit zwei Henkeln, die sich fast unter einem ausgeprägten Rand an der Oberseite verbergen, der sich auch nach außen hin öffnet. Die Außenseite des Gefäßes ist mit weiblichen und männlichen Figuren beim Werben und Palmetten verziert. Der Krater war ein Gefäß mit großem Fassungsvermögen, das eine Mischung aus Wasser und Wein enthalten sollte. Er wurde zum Ort der Mahlzeit getragen und dort auf dem Boden oder auf einem Podest abgestellt. Der Mundschenk verabreichte das Getränk mit einem Löffel oder einer Kanne und füllte dann die Becher der Gäste. Der von der Form her als "glockenförmig" bezeichnete Typ mit kleinen horizontalen, nach oben gerichteten Henkeln und einem Gefäß in Form einer umgekehrten Glocke ist ein Typ aus späterer Zeit. Der Kelchkrater ist ein modernerer Typ als der säulenförmige und der rollenförmige Typ, wenn auch früher als der glockenförmige Krater, und seine Form, mit einem fast umgekehrten Trapezprofil, erinnert an den Blütenkelch. Die rotfigurige Keramik war einer der wichtigsten figurativen Stile der griechischen Töpferkunst. Sie wurde um 530 v. Chr. in Athen entwickelt und bis ins 3. Jahrhundert v. Chr. verwendet. Sie löste die bis dahin vorherrschende schwarzfigurige Keramik innerhalb weniger Jahrzehnte ab. Die technische Grundlage war in beiden Fällen die gleiche, aber bei den roten Figuren wurde die Farbgebung umgekehrt, indem die Figuren vor einem dunklen Hintergrund hervorgehoben wurden, als ob sie von einem Theaterlicht beleuchtet würden, was einem natürlicheren Schema folgte. Die Maler, die mit schwarzen Figuren arbeiteten, waren gezwungen, die Motive gut voneinander getrennt zu halten und die Komplexität der Illustration zu begrenzen. Im Gegensatz dazu erlaubte die Technik der roten Figuren eine größere Freiheit. Jede Figur wurde vor einem schwarzen Hintergrund silhouettiert, was den Malern erlaubte, anatomische Details mit größerer Genauigkeit und Vielfalt darzustellen. Bei dieser Technik wurden die Motive mit einem transparenten Lack auf das noch feuchte Stück gemalt, der nach dem Brennen einen intensiven schwarzen Farbton erhielt. Die Motive waren also vor dem Brennen unsichtbar, was bedeutete, dass die Maler ganz aus dem Gedächtnis heraus arbeiten mussten, ohne dass sie ihre vorherige Arbeit sehen konnten. Nach dem Brennen blieben die nicht glasierten Bereiche in der rötlichen Farbe des Tons, während die glasierten Bereiche, die "bemalten", eine dichte und glänzende schwarze Farbe annahmen.