Italienische Schule des XVII. bis XVIII. Jahrhunderts, die sich an Vorbildern aus der klassischen Antike orientiert. "Dionysos mit Tier". Marmor. Maße: 125 x 48 x 48 cm. Wir stehen vor einer Skulptur, die ihre Wurzeln in der klassischen Bildhauerei hat, genauer gesagt in dem Modell "Dionysos mit Panther" aus der Zeit des Kaisers Hadrian. Die Skulptur, von der das Museo del Prado eine Kopie besitzt, vereint Stilelemente der frühen Klassik (490-470 v. Chr.) mit anderen aus dem späten vierten Jahrhundert v. Chr.. Jahrhundert v. Chr. Wie bei der Skulptur in der spanischen Galerie fehlen bei unserer Skulptur der Thyrsus, der in der linken Hand als Speer gehalten wird, der Kopf mit dem langen, nach hinten gezogenen und mit Efeu gekrönten Haar und der Weinkrug, den Dionysos in der rechten Hand hält. Die Römer brachten zwei wichtige Neuerungen in die Welt der Bildhauerei: das Porträt und das historische Relief, die es in der griechischen Welt nicht gab. Allerdings orientierten sie sich bei einem Großteil ihrer bildhauerischen Produktion an griechischen Vorbildern, eine Grundlage, die in Rom mit der etruskischen Tradition kombiniert wurde. Nach den ersten Kontakten mit dem klassizistischen Griechenland über die Kolonien der Magna Graecia eroberten die Römer 212 v. Chr. Syrakus, eine reiche und bedeutende griechische Kolonie auf Sizilien, die mit zahlreichen hellenistischen Werken geschmückt war. Die Stadt wurde geplündert und ihre Kunstschätze nach Rom gebracht, wo der neue Stil dieser Werke bald die bis dahin vorherrschende etruskisch-römische Tradition ersetzte. Kurz darauf, im Jahr 133 v. Chr., erbte das Imperium das Königreich Pergamon, in dem es eine ursprüngliche und blühende Schule hellenistischer Bildhauerei gab. Der riesige Pergamonaltar, der "Gallus, der Selbstmord begeht" oder die dramatische Gruppe "Laokoon und seine Söhne" sind drei der wichtigsten Werke dieser hellenistischen Schule. Nach der Eroberung Griechenlands im Jahr 146 v. Chr. ließen sich die meisten griechischen Künstler in Rom nieder, und viele von ihnen widmeten sich der Anfertigung von Kopien griechischer Skulpturen, die damals in der Hauptstadt des Reiches sehr in Mode waren. So entstanden zahlreiche Kopien von Praxiteles, Lysippus und klassischen Werken aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., aus denen die neoasiatische Schule Roms hervorging, die erste neoklassische Bewegung der Kunstgeschichte. Zwischen dem Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr. und dem Beginn des 1. Jahrhunderts v. Chr. kam es jedoch zu einer Veränderung dieser puristischen griechischen Tendenz, die in der Schaffung einer nationalen Bildhauerschule in Rom gipfelte, aus der Werke wie der Aenobarbus-Altar hervorgingen, der bereits ein typisch römisches Erzählkonzept einführte, das zu einer Chronik des täglichen Lebens und gleichzeitig des Erfolgs des politischen Modells werden sollte. Diese Schule wird der Vorläufer der großen kaiserlichen Kunst des Augustus sein, in dessen Amtszeit Rom zur einflussreichsten Stadt des Reiches und auch zum neuen Zentrum der hellenistischen Kultur wurde, wie es zuvor Pergamon und Alexandria gewesen waren, die eine große Zahl griechischer Künstler und Handwerker anzogen. In der augusteischen Ära trug Rom zur Kontinuität und Erneuerung einer Tradition bei, die bereits ein jahrhundertealtes Prestige besaß und den Charakter der gesamten Kunst in der Region bestimmt hatte.