Null Manises Gericht; späten sechzehnten Jahrhundert / frühen siebzehnten Jahrhu…
Beschreibung

Manises Gericht; späten sechzehnten Jahrhundert / frühen siebzehnten Jahrhundert. Glasierte Keramik. Es hat ein kleines Loch auf der einen Seite gemacht, um das Stück zu hängen. Abmessungen: 31 cm (Durchmesser). Glasierte Keramikschale mit einem Loch in der Mitte. Es hat ein Design von geometrischen und pflanzlichen Elementen zusammengesetzt, letztere auf dem äußeren Umfang befindet. Die glasierte Keramik ist die große Kunst der nasridischen Epoche, obwohl sie im almohadischen Spanien zwischen der zweiten Hälfte des 12. und der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts entstanden ist. Es handelt sich um eine Technik persischen Ursprungs, die erstmals im Jahr 1066 urkundlich erwähnt wird, obwohl uns keine Beispiele aus der Zeit vor dem 12. Es handelt sich um eine glasierte Keramik, d. h. mit einem weißen Glasurbad, das bei den besten Beispielen sehr rein ist und im Ofen gebrannt wird. Darauf wird, bereits kalt, ein Pigment aufgetragen, das aus fünf Grundbestandteilen besteht: Kupfer, Silber, Schwefel, Almazarrón (Eisenoxid) und Essig. Der endgültige Farbton hängt vom Verhältnis dieser Bestandteile ab: Er wird goldener, wenn der Silberanteil größer ist, und rötlicher, wenn das Kupfer überwiegt. Schließlich wird das Stück ein zweites Mal bei 650ºC in einer reduzierenden Atmosphäre gebrannt, um die Verzierung zu fixieren. Nach dem Brennen ist die Verzierung schwarz, so dass sie poliert werden muss, um den endgültigen metallisch glänzenden Goldton zu erhalten. In der nasridischen Periode, zwischen dem 13. und 15. Jahrhundert, finden wir in den Glanzstücken das gesamte ornamentale Repertoire der hispano-muslimischen Keramik: Hand der Fatima, "Ohm", Knoten, Ataurique, Epigraphik, pflanzliche Motive, Schuppen, verschlungene Dekore usw., immer mit Kompositionen, die den gesamten Raum ausfüllen, mit einem gewissen Charakter des "horror vacui". Wie in diesem Werk zu sehen ist, wird sich der Stil in den folgenden Jahrhunderten auf christlichem Gebiet fortsetzen, wobei die dichten Kompositionen und die linearen, pflanzlichen und geometrischen Motive beibehalten werden, auch wenn Elemente hinzugefügt werden, die es in der islamischen Kunst nicht gab, wie im Fall der Reliefs, die die Protagonisten dieser Tafel sind. Es hat ein kleines Loch auf der einen Seite gemacht, um das Stück zu hängen.

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Manises Gericht; späten sechzehnten Jahrhundert / frühen siebzehnten Jahrhundert. Glasierte Keramik. Es hat ein kleines Loch auf der einen Seite gemacht, um das Stück zu hängen. Abmessungen: 31 cm (Durchmesser). Glasierte Keramikschale mit einem Loch in der Mitte. Es hat ein Design von geometrischen und pflanzlichen Elementen zusammengesetzt, letztere auf dem äußeren Umfang befindet. Die glasierte Keramik ist die große Kunst der nasridischen Epoche, obwohl sie im almohadischen Spanien zwischen der zweiten Hälfte des 12. und der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts entstanden ist. Es handelt sich um eine Technik persischen Ursprungs, die erstmals im Jahr 1066 urkundlich erwähnt wird, obwohl uns keine Beispiele aus der Zeit vor dem 12. Es handelt sich um eine glasierte Keramik, d. h. mit einem weißen Glasurbad, das bei den besten Beispielen sehr rein ist und im Ofen gebrannt wird. Darauf wird, bereits kalt, ein Pigment aufgetragen, das aus fünf Grundbestandteilen besteht: Kupfer, Silber, Schwefel, Almazarrón (Eisenoxid) und Essig. Der endgültige Farbton hängt vom Verhältnis dieser Bestandteile ab: Er wird goldener, wenn der Silberanteil größer ist, und rötlicher, wenn das Kupfer überwiegt. Schließlich wird das Stück ein zweites Mal bei 650ºC in einer reduzierenden Atmosphäre gebrannt, um die Verzierung zu fixieren. Nach dem Brennen ist die Verzierung schwarz, so dass sie poliert werden muss, um den endgültigen metallisch glänzenden Goldton zu erhalten. In der nasridischen Periode, zwischen dem 13. und 15. Jahrhundert, finden wir in den Glanzstücken das gesamte ornamentale Repertoire der hispano-muslimischen Keramik: Hand der Fatima, "Ohm", Knoten, Ataurique, Epigraphik, pflanzliche Motive, Schuppen, verschlungene Dekore usw., immer mit Kompositionen, die den gesamten Raum ausfüllen, mit einem gewissen Charakter des "horror vacui". Wie in diesem Werk zu sehen ist, wird sich der Stil in den folgenden Jahrhunderten auf christlichem Gebiet fortsetzen, wobei die dichten Kompositionen und die linearen, pflanzlichen und geometrischen Motive beibehalten werden, auch wenn Elemente hinzugefügt werden, die es in der islamischen Kunst nicht gab, wie im Fall der Reliefs, die die Protagonisten dieser Tafel sind. Es hat ein kleines Loch auf der einen Seite gemacht, um das Stück zu hängen.

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