Kleid Schnitzerei oder cap-i-pota der Virgen Dolorosa. Andalusien, XX Jahrhundert. Geschnitzt und polychrome Holz. Kleider aus Seide und Samt mit Goldfäden angereichert. Das Gesicht ist mit Tränen aus Glaspaste bedeckt. Maße: 159 cm (Gesamthöhe); 63 cm (von der Körperhälfte bis zum Kopf). Skulptur der Typologie "Cap i Pota" (Kopf und Füße), die auf die Ikonographie der Jungfrau der Schmerzen oder der sieben Schmerzen, eine Reihe von Ereignissen aus dem Leben der Jungfrau Maria, die eine beliebte Anrufung sind und sind häufig in der Kunst gesammelt reagiert. Die Verehrung der Schmerzensmadonna hat ihre Wurzeln im Mittelalter und wurde insbesondere durch den 1233 gegründeten Servitenorden verbreitet. Es gibt zahlreiche und vielfältige ikonografische Darstellungen, deren zentrales Thema die Jungfrau Maria in ihrer leidvollen Gestalt ist, wobei das Thema der Jungfrau der Schmerzen und der Einsamkeit, in das die hier vorgestellte Tafel eingebettet ist, am wichtigsten ist. In dieser Ikonographie ist Maria allein, manchmal mit einem von Schwertern durchbohrten Herzen, das die Schmerzen symbolisiert, die sie erlitten hat, im Allgemeinen sieben: die Prophezeiung des Simeon, die Flucht nach Ägypten, der Verlust Jesu im Alter von zwölf Jahren, die Begegnung von Maria und Jesus auf dem Kalvarienberg, die Kreuzigung, der Abstieg vom Kreuz und die Bestattung Jesu. In gutem Zustand für sein Alter. In der heiligen Herz der Jungfrau, in Silber gemacht, einer der Dolche verloren gegangen ist. Bei den "cap i pota"-Bildern handelt es sich um Figuren, die nur im Gesicht und an den Händen detailliert ausgearbeitet sind und sich auf einer mehr oder weniger stark geschnitzten Holzstruktur befinden. Obwohl die Trachtenfiguren häufig bei Prozessionen verwendet wurden, handelt es sich in diesem Fall um eine Figur, die aufgrund ihrer geringen Größe für die private Andacht bestimmt ist. Die sichtbaren Teile sind mit einer dünnen Stuckschicht überzogen und polychromiert, während der Rest von echter Kleidung bedeckt ist. Es handelt sich um Bilder, die wegen ihres Naturalismus besonders beliebt waren, da durch das Tragen echter Kleidung ein höherer Grad an Realismus erreicht wurde als mit den einfach geschnitzten, die oft nicht genug Qualität hatten, um diesen Grad an Naturalismus zu erreichen, der in der religiösen Kunst seit dem Barock so begehrt war.