GROUPAMA STADIUM
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Beschreibung

GROUPAMA STADIUM VIP-Erlebnis - Werden Sie für einen Abend Teil des privilegierten Kreises der Logenbesitzer. Für vier Personen, VIP-Parkplatz, Cocktail vor dem Spiel, Zugang zu den Lounges, private Loge, Cockatil nach dem Spiel

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Schätzw. 400 EUR

Schloss Beaulon Die Cuvée des dritten Jahrtausends und privates Erlebnis im Schloss. Sehr seltener Pineau des Charentes. Die Flasche zeigt in ihrem gravierten Rahmen den Aufstieg des Château de Beaulon, einer Vigilie des l5. Jahrhunderts, die über Generationen hinweg fortbesteht und im Jahr 2000 ihren triumphalen Einzug hält. 2000 Magnumflaschen (150 cl) in antikem Glas wurden von dieser kostbaren, authentifizierten Cuvée abgefüllt, darunter diese mit der Nummer 665. Magnumflasche (150 cl) und privates Erlebnis im Château de Beaulon Fünf Jahrhunderte Tradition Der Kult der Qualität Die Besonderheit des Château de Beaulon: Terroir privilegierte Lage auf Kalksteinhängen, Mikroklima, 95 ha eines in der Charentes einzigartigen Weinbergs, der auf der Wahl von elf edlen Rebsorten beruht, die aufgrund ihrer Besonderheit und ihrer harmonischen Komplementarität klug ausgewählt wurden. Überliefertes Know-how verbunden mit der Perfektionierung einer Hochtechnologie unter Wahrung der Tradition und der nachhaltigen Entwicklung. Das Château de Beaulon wurde 1480 errichtet. Monseigneur de Nesmond, Bischof und Berater von König Ludwig XIV, erbte es im 17. Jahrhundert und übergab das Gut, das damals allein dem Cognac gewidmet war, den Bischöfen von Bordeaux, die die Entwicklung des Weinbergs, der auf Pineau ausgeweitet wurde, durch die Einführung der berühmten Rebsorten von Sauternes (80 % Semillon, 20 % Sauvignon) und später von Médoc (85 % Cabernet Franc und Sauvignon, 15 % Merlot) vorantrieben. Seit 1712 ist Château de Beaulon wieder im Familienbesitz und hat sich unter der strengen Führung von Christian Thomas in den letzten 50 Jahren sowohl in Frankreich als auch im Ausland den Ruf einer "außergewöhnlichen Qualität" erworben. Juwelen ihrer Appellation d'Origine Cognac und Pineau sind auf Château de Beaulon eine Kultur, eine Lebenskunst des Genusses und der Raffinesse. Wir sind stolz darauf, dass unsere Cognacs und Pineaus bei den größten nationalen und internationalen Wettbewerben mit Ehrenpreisen, Medaillen und Goldtrophäen ausgezeichnet wurden. den renommiertesten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Die Cuvée des dritten Jahrtausends des Château de Beaulon. Diese einzigartige und seltene Cuvée wurde 1979 speziell zur Feier des dritten Jahrtausends entworfen. Magie von zwanzig langen Jahren, die in kleinen Eichenfässern im wohltuenden Halbdunkel des alten Weinkellers "Trotte Laquais" verbracht wurden. Die Cuvée des Jahres 2000 wurde ausschließlich aus den Parzellen der Rebsorten Semillon (80%) und Sauvignon Blanc und Gris (20%) hergestellt, und die Mutage erfolgte nach der ursprünglichen Tradition des 17.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP BARTOLÍ (Barcelona, 1910 - New York, 1995). "Abstrakt", ca. 1946. Öl auf Platte. Am unteren Rand signiert. Provenienz: Nachlass von Irena Urdang de Tours (Kunsthändlerin und Überlebende des Holocaust). Maße: 14 x 9,5 cm; 26,5 x 22 cm (Rahmen). Jede Handlung im Leben von Josep Bartolí hätte einem spannenden Roman entnommen sein können. Seine Zeichnungen der Denunziation erinnern an seine Zeit im Konzentrationslager, dem er schließlich durch einen Sprung aus einem Zug entkam. Aber er experimentierte auch mit der Abstraktion, vor allem während seiner Aufenthalte in New York und Mexiko. Dieses Gemälde ("Abstrakt") entstand wahrscheinlich 1946 in New York, dem Jahr, in dem er Frida Kalho kennenlernte und sie sich ineinander verliebten, wie die Liebesbriefe belegen, die sie sich schrieben (25 leidenschaftliche Briefe von Frida sind erhalten). Der mexikanische Maler befand sich in der amerikanischen Stadt, um sich von einer Wirbelsäulenoperation zu erholen. Später setzten sie ihre Romanze in Mexiko fort. Stilistisch steht "Abstraction" den Postulaten des abstrakten Expressionismus nahe, denn der Künstler verkehrte in jenen Jahren im Umfeld von Pollock und Rothko. Maler, Zeichner und Bühnenbildner. Er war Schüler von Salvador Alarma und Tastàs und arbeitete als politischer Karikaturist mit verschiedenen Publikationen (La Humanidad, La Opinión, La Esquella de la Torratxa...) zusammen. Schon in jungen Jahren begann er, als Karikaturist für die Presse zu arbeiten und engagierte sich in der Gewerkschaftsbewegung des damaligen Barcelona. Zwischen 1933 und 1934 präsentierte er in Barcelona eine Ausstellung von Zeichnungen, die sehr erfolgreich war. Er war einer der Organisatoren des Sindicato de Dibujantes de Cataluña und 1936 Vorsitzender der UGT. Gegen Ende des Spanischen Bürgerkriegs ging er ins Exil nach Frankreich. Er wurde von der Gestapo verhaftet und in das Lager Dachau gebracht, entkam aber auf dem Weg dorthin durch einen Sprung aus dem Zug und kam nach einer langen Reise in Mexiko an. Dort nahm er seine malerische Tätigkeit wieder auf, kam in Kontakt mit dem Umfeld von Diego Rivera und Frida Kahlo, deren Liebhaber er war, und beteiligte sich an der Gründung der Galerie Prisse. In den Vereinigten Staaten war er der erste Cartoonist des Magazins Hollyday, der sich als einer der gefragtesten Cartoonisten seiner Zeit hervortat, er schuf Kulissen für historische Filme in Hollywood und gehörte zusammen mit Willem de Kooning, Kline, Pollock und Rothko zur 10th Street Group. Im Jahr 1973 erhielt er den Mark Rothko Award for Fine Arts.3 Zu seinen illustrierten Büchern gehören Caliban (1971), The black man in America (1975) und Campos de concentración (Mexiko, 1943; Madrid, Spanien, 2006). Der letztgenannte Titel, der auf Texten des katalanischen Journalisten Molins i Fábrega basiert, versammelt seine umfangreichen dokumentarischen Serien von Federzeichnungen über seine Erfahrungen in den Konzentrationslagern.

Schätzw. 10 000 - 12 000 EUR

GODOFREDO ORTEGA MUÑOZ (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 - Madrid, 1982). "Landschaft des Lago Maggiore", ca. 1920. Öl auf Karton. Provenienz: -Privatsammlung, Massimo Uccelli, Italien. Geerbt von seinen Großeltern, die es ihrerseits von dem Maler erhielten, als er in seinem Haus in der Via Antonio Rosmini in Stresa am Lago Maggiore (Italien) lebte. -Privatsammlung, Turin. Mit Zertifikat der Stiftung Ortega Muñoz. Mit Ausfuhrgenehmigung aus Italien und Spanien. Maße: 34 x 43 cm. Ortega Muñoz verewigt in diesem Gemälde einen weiten Panoramablick auf die idyllische Berglandschaft des Lago Maggiore, die im Hintergrund von bläulichen Motañas verschneiter Gipfel umrissen wird. Ortega lebte in dieser Gegend Norditaliens, nahe der Schweizer Grenze, und hat sie bei zahlreichen Gelegenheiten porträtiert, wobei er die Schattierungen und Lichter dieser eisigen Region sehr gut beherrschte. Ortega, Erbe der Vallecas-Schule, bevorzugte oft diese Art von kargen Landschaften, realistisch, aber keineswegs akademisch, ein einsamer Raum, mit dem er die Gefühle des Betrachters wecken wollte. Ortega Muñoz war einer der großen Schöpfer der zeitgenössischen spanischen Landschaft. Er begann schon als Kind mit der Kunst, als Autodidakt, und trotz des Rates seines Vaters beschloss er 1919, im Alter von zwanzig Jahren, nach Madrid zu ziehen, um sich der Malerei zu widmen. Dort widmet er sich vom ersten Moment an der Anfertigung von Kopien der großen Meister im Prado-Museum und im alten Museum für Moderne Kunst. Er setzt seine autodidaktische Ausbildung fort und beginnt, in der Umgebung der Dehesa de la Villa im Freien zu malen, begleitet von anderen jungen Künstlern wie dem Filipino Fernando Amorsolo. Ein Jahr später beschloss er, nach Paris zu ziehen, wo er seinen lebenslangen Freund, den Dichter Gil Bel, kennenlernte. In Paris lernte er auch die Werke von Van Gogh, Gauguin und Cézanne kennen, aber gleichzeitig erlebte er die formale und ideologische Krise, die sich in der Zwischenkriegszeit entwickelte und ihn dazu veranlasste, Frankreich zu verlassen und in den Süden, nach Italien, zu reisen, wo er bei den Meistern der Vergangenheit authentischere Werte der Spiritualität, Einfachheit und Reinheit finden würde. Ortega Muñoz reist zwischen 1921 und 1922 von Nord nach Süd durch Italien und trifft am Lago Maggiore den englischen Maler Edward Rowley Smart, bei dem er eine kurze Lehrzeit verbringen wird. Mit ihm kommt Ortega Muñoz zu dem Schluss, dass es angesichts der scheinbaren Unvernunft der zeitgenössischen Kunst notwendig ist, zur Natur zurückzukehren und die Authentizität der spirituellen Wahrheiten und der einfachen Emotionen wieder zu finden. Im Jahr 1926 kehrt er nach Spanien zurück, wo er an einem der Gründungsausflüge der Vallecas-Schule teilnimmt. Kurz darauf, 1927, hat er seine erste Ausstellung im Círculo Mercantil in Zaragoza. Dann verlässt er Spanien wieder und reist diesmal durch Mitteleuropa, wobei er Zürich, Brüssel und mehrere deutsche Städte passiert. In Worpswede kommt er 1928 in Kontakt mit einer Kolonie expressionistischer Künstler, die sich für Landschaften und das bäuerliche Leben interessieren, als Reaktion auf die raffinierten Kunstgriffe und Raffinessen der Avantgarde. Beeinflusst von seinen Erfahrungen in Worpswede kehrt Ortega Muñoz 1928 nach Frankreich zurück, und zwischen 1930 und 1933 reist er weiter zwischen Mitteleuropa und Norditalien; 1933 kommt er schließlich in Kairo an, wo ihm seine Fähigkeiten als Porträtist einen komfortablen Lebensstil und wichtige Kontakte verschafft haben. In Alexandria stellt er mit großem Erfolg aus, was ihn dazu veranlasst, diese Erfahrung ein Jahr später zu wiederholen und eine fast anthologische Ausstellung zu präsentieren, in der seine Liebe zur Natur, das Gleichgewicht zwischen Farbe und Stimmung und die für seine Sprache charakteristische Atmosphäre von Stille und Traurigkeit bereits zu erkennen sind. 1935 kehrt er nach Spanien zurück und präsentiert im folgenden Jahr eine Ausstellung im Círculo de Bellas Artes in Madrid. Der Bürgerkrieg zwingt ihn jedoch, Spanien zu verlassen; nach dem Krieg kehrt er in seine Heimatstadt zurück, wo er endlich wieder mit der stillen und einsamen Weite seiner Landschaft und mit der nahen Realität dieser Welt, die er als die seine empfindet, vereint ist.

Schätzw. 1 000 - 2 000 EUR

CLARA I OREJARENA Original Öl auf Leinwand 30" x 24" Die kolumbianische Architektin und Künstlerin Clara Orejarena wurde 1962 in Bucaramanga geboren. Schon in sehr jungen Jahren begann sie, sich durch Kunst auszudrücken. Ob in der Schule oder zu Hause, Malen und Zeichnen waren immer ihr Hauptanliegen und schienen ein Vollzeit-Hobby zu sein. Als es an der Zeit war, einen Beruf zu ergreifen, studierte sie Architektur und verfolgte ihre künstlerischen Talente weiter, indem sie viel Zeit in den Ateliers von Künstlern wie Hernandez Prada verbrachte. Die Künstlerin lernte, die Welt mit anderen Augen zu sehen. Sie war in der Lage, ihr neues Verständnis von Objekten und Farben zu nutzen, um starke Gefühle von Macht und Emotionen zu vermitteln, da sie die Ansichten und Tendenzen der Menschen besser verstand. Clara studierte Innenarchitektur in London, bis sie nach Kolumbien zurückkehrte und das Privileg hatte, die große Künstlerin Nijole Sivickas kennenzulernen. Sie erlaubte ihr, in ihrem Atelier zu studieren, wo sie ihr beibrachte, Skulpturen zu formen, auf symbolischere Weise zu malen und die Kunst wieder auf eine neue Art zu betrachten. Bis heute bleibt sie einer der größten künstlerischen Einflüsse. Dank Sivickas hat sich Claras Kunst viel stärker auf die Eigenschaften von Objekten und deren Eigenschaften konzentriert. Frau Orejarena hatte auch das Privileg, von dem großen Künstler Ad Heeren in den Niederlanden neue Wege des Malens zu erlernen. Sie entwickelte neue Ausdrucksmöglichkeiten für Tiere und einen bewussteren Einsatz von Farben. Ihre Liebe zur Natur spiegelt sich in ihrem Bemühen wider, zu zeigen, wie Tiere, Blumen, Wasser und alle anderen Dinge uns das Gefühl geben können, bessere und vernünftigere Menschen zu sein. Sie glaubt, dass ihre Bilder durch die Manifestation von Emotionen und Gefühlen, die Tiere bereits haben, eine effektive Verbindung zu Menschen und ihren persönlichen Emotionen herstellen können. Clara hat ihren eigenen tropischen Surrealismus entwickelt. Der letzte und schwierigste Schritt in diesem Prozess besteht darin, die zugrunde liegenden Ideen und Konzepte in ihre Bilder zu integrieren. Dazu verwendet sie abstrakte Objekte und Szenerien. Diese Objekte und Schauplätze, die weitgehend von ihren früheren Erfahrungen mit der abstrakten Bildhauerei beeinflusst wurden, helfen ihr, diese Konzepte und Ideen auf eine Weise zu zeigen, die sonst nicht möglich wäre. Clara Orejarena hat an vielen Ausstellungen und Kunstmessen an der Küste Südfloridas teilgenommen. Sie hat viele Auszeichnungen erhalten und eines ihrer Gemälde wurde 2010 im Coral Springs Museum of Art ausgestellt. Kolumbien, Doral City und New York im Jahr 2024. Die Provenienz dieses Loses ist direkt von der Künstlerin. Wir haben Qualitätsbilder beigefügt, um den tatsächlichen Zustand zu zeigen. Öl auf Leinwand mit Abmessungen 30" x 24". Dieses Los befindet sich in Boca Raton, Fl und der Versand erfolgt direkt durch Artelisted. Die Versandversicherung ist Sache des Käufers. Fragen Sie uns, wenn Sie die Versicherungskosten hinzufügen möchten. Bitte beachten Sie, dass im Falle eines Verlustes oder einer Beschädigung durch unsachgemäße Handhabung durch den Transporteur, dieser Verlust nur vom Käufer übernommen wird. Anfragen sind willkommen, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren, wir freuen uns darauf, Ihnen einen exzellenten Service zu bieten.

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