Beschreibung
MAXIME ACKER (Straßburg, 1975). "Homme Cerf", 2017. Sperrholz auf Pappelholz und Hirschgeweih. Einzigartiges Stück . Beigefügtes Dokument, ausgestellt von der Galerie Bertrand Gilling, Straßburg, mit Informationen über den Künstler. Maße: 112 x 75 x 49 cm. Maxime Acker drückt seine Vision der Gesellschaft mit Hilfe der Allegorie durch das Prisma der Kindheit und der Tiere aus. Die vorherrschenden Ideen sind Angst und Pessimismus. Seit 2015 arbeitet der Künstler an einer Serie von Skulpturen aus Sperrholz, deren Platten er nach dem Zuschnitt mit einer numerisch gesteuerten Maschine einzeln verleimt. Dies ist ein hochtechnischer Prozess, der großes Geschick erfordert. In den Worten des Künstlers: "Die Emotionen zeigen sich im Tierkörper nicht so deutlich wie im menschlichen Körper. Sie sind natürlich unmittelbar, aber diffuser, und dennoch sind sie vom Anthropomorphismus bedroht; vor allem, wenn die Tierdarstellung auf den Bereich der Kindheit trifft. Es ist für mich die Gelegenheit, diese Darstellung mit dem Material zu konfrontieren; einen Lesesaal zwischen der harten und kalten Textur von Stahl oder Aluminium und einer bestimmten Figuration zu eröffnen - sollte ich sagen infantil? Ein Déjà-vu? Ja, zweifelsohne, aber immer an der Grenze? Ich glaube nicht, dass meine Skulpturen wirklich Tiere sind, sie sind nur ausgestopfte Tiere, die einem vorgaukeln, dass sie lebendig sind, um einen zu erschrecken oder zu beruhigen, je nachdem, wie man es sieht. Auf jeden Fall gibt es keine feste Erzählung. Jede Skulptur leiht sich von der Zeichnung die dynamischen Linien des Bleistiftstrichs. Zufälle sind notwendig, wie Skizzen in einem dreidimensionalen Raum.... "Ich habe oft über die tragische Vision nachgedacht, die ein verlassenes Stofftier darstellt, das dort bleibt, wenn nichts mehr da ist. Warum ist es tragisch? Weil Plüschtiere für Kinder heilig sind? Weil sie teilweise anthropomorph sind? Der 1975 in Straßburg geborene Maxime Acker verließ 1999 die Schule für plastische Künste in Straßburg und zog nach Toulouse, wo er sich dem Künstlerkollektiv "Mix-Art Myrys" anschloss. Er ist bekannt für seine Installationen, die einen Antagonismus zwischen industriellen Symbolen und der unmittelbaren Natur zum Ausdruck bringen. Im Jahr 2010 kehrte er zur Bildhauerei zurück, und seine Arbeit führte schließlich zu der Serie "IN.HUMAN". Eine Serie, die ihren Ursprung in der Populärkultur hat, aber eine ganz andere Vision als die der Pop Art darstellt. Im Laufe seiner Karriere hat er an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, unter anderem in der Ancienne Chapelle de Vesoul, Galerie Artima, Paris, Galerie Eric La Vieille, Knokke le Zout, Belgien, Brussels Contemporary Art Fair, AFF London, Pas si bêtes ! 2, Galerie Bertrand Gillig, Straßburg, Alliance Française de Vientiane, Laos, Philippinesm und Salon de Château Landon, um nur einige zu nennen.
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MAXIME ACKER (Straßburg, 1975). "Homme Cerf", 2017. Sperrholz auf Pappelholz und Hirschgeweih. Einzigartiges Stück . Beigefügtes Dokument, ausgestellt von der Galerie Bertrand Gilling, Straßburg, mit Informationen über den Künstler. Maße: 112 x 75 x 49 cm. Maxime Acker drückt seine Vision der Gesellschaft mit Hilfe der Allegorie durch das Prisma der Kindheit und der Tiere aus. Die vorherrschenden Ideen sind Angst und Pessimismus. Seit 2015 arbeitet der Künstler an einer Serie von Skulpturen aus Sperrholz, deren Platten er nach dem Zuschnitt mit einer numerisch gesteuerten Maschine einzeln verleimt. Dies ist ein hochtechnischer Prozess, der großes Geschick erfordert. In den Worten des Künstlers: "Die Emotionen zeigen sich im Tierkörper nicht so deutlich wie im menschlichen Körper. Sie sind natürlich unmittelbar, aber diffuser, und dennoch sind sie vom Anthropomorphismus bedroht; vor allem, wenn die Tierdarstellung auf den Bereich der Kindheit trifft. Es ist für mich die Gelegenheit, diese Darstellung mit dem Material zu konfrontieren; einen Lesesaal zwischen der harten und kalten Textur von Stahl oder Aluminium und einer bestimmten Figuration zu eröffnen - sollte ich sagen infantil? Ein Déjà-vu? Ja, zweifelsohne, aber immer an der Grenze? Ich glaube nicht, dass meine Skulpturen wirklich Tiere sind, sie sind nur ausgestopfte Tiere, die einem vorgaukeln, dass sie lebendig sind, um einen zu erschrecken oder zu beruhigen, je nachdem, wie man es sieht. Auf jeden Fall gibt es keine feste Erzählung. Jede Skulptur leiht sich von der Zeichnung die dynamischen Linien des Bleistiftstrichs. Zufälle sind notwendig, wie Skizzen in einem dreidimensionalen Raum.... "Ich habe oft über die tragische Vision nachgedacht, die ein verlassenes Stofftier darstellt, das dort bleibt, wenn nichts mehr da ist. Warum ist es tragisch? Weil Plüschtiere für Kinder heilig sind? Weil sie teilweise anthropomorph sind? Der 1975 in Straßburg geborene Maxime Acker verließ 1999 die Schule für plastische Künste in Straßburg und zog nach Toulouse, wo er sich dem Künstlerkollektiv "Mix-Art Myrys" anschloss. Er ist bekannt für seine Installationen, die einen Antagonismus zwischen industriellen Symbolen und der unmittelbaren Natur zum Ausdruck bringen. Im Jahr 2010 kehrte er zur Bildhauerei zurück, und seine Arbeit führte schließlich zu der Serie "IN.HUMAN". Eine Serie, die ihren Ursprung in der Populärkultur hat, aber eine ganz andere Vision als die der Pop Art darstellt. Im Laufe seiner Karriere hat er an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, unter anderem in der Ancienne Chapelle de Vesoul, Galerie Artima, Paris, Galerie Eric La Vieille, Knokke le Zout, Belgien, Brussels Contemporary Art Fair, AFF London, Pas si bêtes ! 2, Galerie Bertrand Gillig, Straßburg, Alliance Française de Vientiane, Laos, Philippinesm und Salon de Château Landon, um nur einige zu nennen.
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