ARNE QUINZE (Belgien, 1971). "Bidonville-Turm 8-10-2012". Gemischte Medien (Holz, Polyurethan, Farbe und Marker). Einzigartiges Werk . Signiert auf dem Sockel. Beigefügtes Zertifikat vom Künstler unterzeichnet. Maße: 85 x 20 x 20 cm. Für die Realisierung dieses Werks ließ sich Quinze von den Bauten in den Favelas Brasiliens inspirieren. Auf der Website des Künstlers heißt es: "Bidonvilles befasst sich mit der Untersuchung der Bewohnbarkeit im aktuellen Kontext. Verschiedene Wolkenkratzer und Behausungen verkörpern unterschiedliche Formen und Gestalten, bleiben aber demselben architektonischen Kontext zugehörig. Bidonvilles sind archetypische Häuser als Parodie des heutigen Lebensstils. Die Städte entwickeln sich mit unerschöpflichem Eifer. Ohne Nachdenken oder eine Vision von Nachhaltigkeit werden Häuser schnell nebeneinander gebaut; die Funktionalität von Gebäuden, Straßen und Parks insgesamt in städtischen Umgebungen wird nicht vollständig berücksichtigt. Bidonvilles beruhigen oder beschleunigen diesen Prozess absichtlich und provozieren eine offene Kommunikation in einer Gesellschaft der menschlichen Interaktion. Die Verknüpfung unterschiedlicher Gesellschaften auf diese Weise entspricht Quinzes Überzeugung, dass alle Menschen gleich sind. Kulturelle und monetäre Unterschiede zwischen den Menschen ändern nichts an dieser Gleichheit und schmälern nicht unsere grundlegende Gleichheit. Die Gebäude von Quinze sind sowohl Barackensiedlungen als auch industrialisierte Wolkenkratzer. Die verschiedenen Kulturen werden durch unterschiedliche Linien und Rhythmen repräsentiert und sind doch in ein und derselben Struktur vereint, die unser tägliches Leben umeinander und miteinander widerspiegelt. Alle seine Bidonville-Türme scheinen die gleiche Form und eine ähnliche Konstruktion zu haben, aber bei näherer Betrachtung sind sie mit unterschiedlichen Details versehen, je nach Kultur, Kontinent oder Stadt, in der sie gebaut wurden." Quinze hat beeindruckende Installationen geschaffen, die er als Ersatz für die alten Marktplätze versteht, wie etwa Red Beacon (2010), das sich im Jing'an-Skulpturenpark befindet. Andere seiner Arbeiten konzentrieren sich auf das Axiom, dass Menschen dazu neigen, eine sichere Umgebung zu suchen, einen Schoß, der das Unerwartete ausschließt. Die virtuelle Installation Rock Strangers (2011) an der Freiheitsstatue in New York am 4. Juli realisierte er in Zusammenarbeit mit Beck's für sein Green Box Project. Im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Mons 2015 baute er eine Holzinstallation namens The Passenger. Im Jahr 2009 installierte Quinze in Beirut, Libanon, in der Nähe seines neu entwickelten Souk-Komplexes ein "Stilthouse" mit dem Namen The Visitor, und das Auktionshaus Phillips de Pury & Company lud den Künstler ein, sein Werk in seiner Londoner Galerie zu präsentieren. Aufgrund des großen Erfolgs wurde die Ausstellung Anfang 2010 in der Saatchi Gallery in London, am Duke of York's Seat in der King's Road, verlängert. Während der Hamburger Kunstwoche (2011) präsentierte er neue Werke, die eine Veränderung in der Verwendung von Materialien zeigen, darunter zerbrochenes altes Porzellan, das die Zerstörung unserer Familientraditionen symbolisiert. Im Juni 2014 schuf Quinze in Zusammenarbeit mit Veridor ein einzigartiges Kunstwerk: 45 kg Edelmetalle verwandelten sich in ein "natürliches Chaos". Dieses Kunstwerk wurde hauptsächlich aus 18-karätigem Roségold und 18-karätigem Palladium-Weißgold in Stab- und Röhrenform sowie aus Golddraht und Blattgold gefertigt. Das Werk mit dem Titel Natural Chaos. Golden Edition No. 1 wird für 1,8 Millionen Euro auf dem Online-Luxusmarktplatz JamesEdition angeboten.