ARNE QUINZE (Belgien, 1971). "Mein Zuhause Mein Haus Mein Stilhaus 180910", 2010. Mischtechnik (Holz, Marker, Farbstift, Papier, Farbe) auf Plexiglas. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Beigefügtes Zertifikat vom Künstler unterzeichnet. Maße: 60,5 x 90,5 x 16,5 cm. Der Titel dieses Werks dient als Überschrift für eine Reihe von Bildhauer-, Installations- und Malereiprojekten, die der belgische Künstler in verschiedenen Teilen der Welt durchgeführt hat. So zeigte die gleichnamige Installation "My Home My House My Stilthouse" (2011) in Humlebaek (Dänemark) und im Louisiana Museum of Modern Art den Besuchern eine neue Art der Wahrnehmung von Wohnen und Leben. Mit dem Namen "Stilthouses" verweist er auf unsere zweideutige Natur, zerbrechlich und stark zugleich. Sowohl in seinen dreidimensionalen als auch in seinen malerischen Arbeiten kombiniert Quinze verschiedene Holzarten, darunter auch wiederverwendetes Holz, mit fluoreszierender Farbe. Aufgrund ihrer intensiven orangefarbenen Farbe stehen die Skulpturen im Kontrast zu ihrer natürlichen Umgebung und erzeugen ein Gefühl der Fremdartigkeit. Quinzes Werk ist daran interessiert, soziale Interaktion und Kommunikation durch das Spiel von Linien, Merkmalen und Widersprüchen neu zu gestalten. In Gemälden wie diesem abstrahiert der Künstler all diese Fragen und Anliegen auf einer zweidimensionalen Ebene. Arne Quinze ist ein belgischer Konzeptkünstler, der vor allem für seine unkonventionellen und kontroversen Kunstinstallationen im öffentlichen Raum bekannt ist. Quinze schafft auch Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen. Er begann in seinen späten Teenagerjahren als Graffitikünstler in Brüssel zu arbeiten und hat nie eine formale Kunstausbildung abgeschlossen. Er ist bekannt für seine charakteristischen Holzplattenskulpturen. Seine Installationen sollen Reaktionen hervorrufen und in den Alltag der Passanten eingreifen, die mit seinen Skulpturen konfrontiert werden. Im Jahr 2006 erregte er Aufmerksamkeit mit dem Bau von "Uchronia: A Message from the Future", einer großen Holzskulptur auf dem Burning Man Festival in der Wüste von Nevada. Cityscape (2007) und The Sequence (2008) sind zwei seiner gigantischen Holzinstallationen im öffentlichen Raum im Zentrum von Brüssel (Belgien). Es war das erste Mal, dass eine Skulptur den Eindruck erweckte, zwei Gebäude im Stadtzentrum zu berühren, während der Verkehr weiterhin unter ihr hindurchfährt. In München (Deutschland) baute er Traveller (2008) für die französische Luxusmode- und Lederwarenmarke Louis Vuitton. Weitere öffentliche Kunstinstallationen von Arne Quinze wurden in der Pariser Innenstadt (Rebirth, 2008), in Beirut, Libanon (The Visitor, 2009) und in Louisville, Kentucky (Big Four Bridge) enthüllt. Quinze hat beeindruckende Installationen geschaffen, die er als Ersatz für die alten Marktplätze konzipiert, wie etwa Red Beacon (2010), das sich im Jing'an-Skulpturenpark befindet. Andere seiner Arbeiten konzentrieren sich auf das Axiom, dass Menschen dazu neigen, eine sichere Umgebung zu suchen, einen Schoß, der das Unerwartete ausschließt. Die virtuelle Installation Rock Strangers (2011) an der Freiheitsstatue in New York realisierte er am 4. Juli in Zusammenarbeit mit Beck's für sein Green Box Project. Im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Mons 2015 baute er eine Holzinstallation namens The Passenger. Im Jahr 2009 installierte Quinze in Beirut, Libanon, in der Nähe seines neu entwickelten Souk-Komplexes ein "Stilthouse" mit dem Namen The Visitor, und das Auktionshaus Phillips de Pury & Company lud den Künstler ein, sein Werk in seiner Londoner Galerie zu präsentieren. Aufgrund des großen Erfolgs wurde die Ausstellung Anfang 2010 in der Saatchi Gallery in London, am Duke of York's Seat in der King's Road, verlängert. Während der Hamburger Kunstwoche (2011) präsentierte er neue Werke, die eine Veränderung in der Verwendung von Materialien zeigen, darunter zerbrochenes altes Porzellan, das die Zerstörung unserer Familientraditionen symbolisiert. Im Juni 2014 schuf Quinze in Zusammenarbeit mit Veridor ein einzigartiges Kunstwerk: 45 kg Edelmetalle verwandelten sich in ein "natürliches Chaos". Dieses Kunstwerk wurde hauptsächlich aus 18-karätigem Roségold und 18-karätigem Palladium-Weißgold in Stab- und Röhrenform sowie aus Golddraht und Blattgold gefertigt. Das Werk mit dem Titel Natural Chaos. Golden Edition No. 1 wird für 1,8 Millionen Euro auf dem Online-Luxusmarktplatz JamesEdition angeboten.