Null BERNAR VENET (Château-Arnoux-Saint-Auban, Frankreich, 1941).

"Punkt 6 cm",…
Beschreibung

BERNAR VENET (Château-Arnoux-Saint-Auban, Frankreich, 1941). "Punkt 6 cm", 1994-2009. Satz von drei Stücken aus gewachstem Stahl, mit einer Lötlampe geschnitten. Beigefügtes Zertifikat des Bernar Venet Studio Archives mit Unterschrift des Künstlers. Maße: 3,5 x 6 x 6 cm. Mit diesem skulpturalen Ensemble, das aus drei unabhängigen Teilen aus gewachstem Stahl besteht, hinterfragt Bernar Venet die Prinzipien des Zufalls und definiert gleichzeitig heterogene Räume, die sowohl als dreidimensionale Skulpturen als auch als Frontalflächen von unendlicher Größe gelesen werden können. "Point" wurde ausgewählt, um den Katalog der Ausstellung "L'hypothèse du point" von Bernar Venet zu illustrieren, die im Frühjahr 2014 im Espace Jacques Villeglé in Saint-Gratien stattfand. Dies zeigt die Bedeutung dieses Werks für die konzeptionelle Entwicklung seiner künstlerischen Laufbahn. In diesem besonderen Werk schafft der Künstler eine doppelte Bestätigung oder Bekräftigung, nicht nur durch die Form, sondern auch durch Worte. So wie Magritte mit dem Betrachter spielte, indem er ihm sagte, dass es sich nicht um eine Pfeife handele, lässt Venet keinen Zweifel an der Form und der Idee des Punktes aufkommen. Venet manipuliert die physischen und materiellen Aspekte seiner Werke, um den Geist des Betrachters auf ein immaterielles geistiges Konzept zu lenken. Venet vermeidet komplizierte Bedeutungsebenen und Symbolik; stattdessen strebt er in seinem Werk eine Monosemie an. Bernar Venet wurde in Alpes-de-Haute-Provence geboren, lebt und arbeitet aber seit 1966 in New York. In seinem Werk hat er sich mit einer Vielzahl von Medien auseinandergesetzt - Skulptur, Malerei, Fotografie, Film, Performance, Musik und Design -, wobei er stets den Wunsch hegte, dass seine Werke Fragen aufwerfen und etwas Neues in die Kunstwelt bringen sollten. Im Jahr 2011 stellte der Bildhauer monumentale Werke in den Gärten von Versailles1 und in der Domaine de Marly auf. Venets Werke befinden sich in den Sammlungen renommierter Museen wie dem Museum of Modern Art, New York; dem Solomon R. Guggenheim Museum, New York; der National Gallery of Art, Washington; dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garde, Washington und dem Museum of Contemporary Art, Chicago. Bis heute hat er mehr als 30 monumentale Werke und öffentliche Skulpturen in Städten auf der ganzen Welt installiert, darunter Paris, Berlin, Tokio und Denver. Er hat an der documenta 6 und der 56. Biennale von Venedig teilgenommen. Biennale in Venedig teilgenommen. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Grand Prix des Arts de la Ville de Paris, den Orden als Chevalier de la Légion d'Honneur und das International Sculpture Center's 2016 Lifetime Achievement. Jüngste Ereignisse: 2021 Große Ausstellung "L'hypothèse de la gravité" im Louvre-Lens im Sommer und die RELIEFS-Ausstellung in der Galerie der Stadt Tuttlingen in Deutschland. Zahlreiche Veröffentlichungen in diesem Jahr, angefangen mit dem Katalog der Ausstellung im Louvre-Lens, der bei Skira erschienen ist, sowie Bücher über den Tas de charbon (Holzkohlenhaufen), eine Studie über Venets Arbeiten auf Papier (Dessins), ein Werkverzeichnis über das gesamte fotografische Schaffen des Künstlers und schließlich ein Buch über die Venet-Stiftung. Jahr 2022: eine fünfmonatige Retrospektive in der Kunsthalle Tempelhof in Berlin, die den Werdegang des Künstlers von 1961 bis 2021 anhand von Performances, Gemälden und Skulpturen auf 8.000 m2 zeigt. Ein Katalog zur Ausstellung erscheint bei éditions Dilecta. Veröffentlichung der Biographie Bernar Venet. Toute une vie pour l'art, von Catherine Francblin (éditions Gallimard), und eines Werkverzeichnisses über das fotografische Werk des Künstlers (éditions Marval-Rue Visconti), begleitet von fotografischen Abzügen in seiner Galerie. Die Ausstellung "Si les canards pataugent alors 5 est un nombre premier" im Centre International de Poésie de Marseille (CIPM), kuratiert von Direktor Michaël Batalla, wird von Dichterlesungen und einer Konferenz begleitet. Ausstellung bei Waddington Custot (London) mit Venets Arbeiten zu Winkeln. Ausstellung bei Kasmin (New York), wo er das Stück Accident aufführt und zu dem ein Ausstellungskatalog (mit einem Text von Maurice Fréchuret) veröffentlicht wird. 2023 Ausstellungen in den drei Pariser Galerien von Perrotin, wo Venet neue Gemälde, GRIBS, Arbeiten auf Papier sowie eine Doppelinstallation von Arches auf der Place Vendôme (kuratiert von Jérôme Sans) präsentiert, gefolgt von Vorträgen mit Thierry Raspail, Philippe Piguet, Guy Boyer und Catherine Francblin. Der Kohlenmeiler (1963) feiert sein 60-jähriges Bestehen mit vier Präsentationen in Frankreich: im 109 in Nizza (mit einer Ausstellung, die die Werke des Künstlers ab 1963 zeigt), im Musée Fabre in Montpellier, im Château de Montsoreau im Loire-Tal (wo auch die konzeptionelle Periode des Künstlers gezeigt wird), in der Verrière de Meisenthal (neben zwei imposanten Skulpturen) und schließlich in Luxemburg bei Ceysson & Bénétière. In der Fondation Venet empfängt eine beeindruckende Installation die Sommerbesucher: eine große Skulptur mit einer 6 Meter hohen U-Bahn-Struktur (in Zusammenarbeit mit dem Architekten Charles Berthier).

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BERNAR VENET (Château-Arnoux-Saint-Auban, Frankreich, 1941). "Punkt 6 cm", 1994-2009. Satz von drei Stücken aus gewachstem Stahl, mit einer Lötlampe geschnitten. Beigefügtes Zertifikat des Bernar Venet Studio Archives mit Unterschrift des Künstlers. Maße: 3,5 x 6 x 6 cm. Mit diesem skulpturalen Ensemble, das aus drei unabhängigen Teilen aus gewachstem Stahl besteht, hinterfragt Bernar Venet die Prinzipien des Zufalls und definiert gleichzeitig heterogene Räume, die sowohl als dreidimensionale Skulpturen als auch als Frontalflächen von unendlicher Größe gelesen werden können. "Point" wurde ausgewählt, um den Katalog der Ausstellung "L'hypothèse du point" von Bernar Venet zu illustrieren, die im Frühjahr 2014 im Espace Jacques Villeglé in Saint-Gratien stattfand. Dies zeigt die Bedeutung dieses Werks für die konzeptionelle Entwicklung seiner künstlerischen Laufbahn. In diesem besonderen Werk schafft der Künstler eine doppelte Bestätigung oder Bekräftigung, nicht nur durch die Form, sondern auch durch Worte. So wie Magritte mit dem Betrachter spielte, indem er ihm sagte, dass es sich nicht um eine Pfeife handele, lässt Venet keinen Zweifel an der Form und der Idee des Punktes aufkommen. Venet manipuliert die physischen und materiellen Aspekte seiner Werke, um den Geist des Betrachters auf ein immaterielles geistiges Konzept zu lenken. Venet vermeidet komplizierte Bedeutungsebenen und Symbolik; stattdessen strebt er in seinem Werk eine Monosemie an. Bernar Venet wurde in Alpes-de-Haute-Provence geboren, lebt und arbeitet aber seit 1966 in New York. In seinem Werk hat er sich mit einer Vielzahl von Medien auseinandergesetzt - Skulptur, Malerei, Fotografie, Film, Performance, Musik und Design -, wobei er stets den Wunsch hegte, dass seine Werke Fragen aufwerfen und etwas Neues in die Kunstwelt bringen sollten. Im Jahr 2011 stellte der Bildhauer monumentale Werke in den Gärten von Versailles1 und in der Domaine de Marly auf. Venets Werke befinden sich in den Sammlungen renommierter Museen wie dem Museum of Modern Art, New York; dem Solomon R. Guggenheim Museum, New York; der National Gallery of Art, Washington; dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garde, Washington und dem Museum of Contemporary Art, Chicago. Bis heute hat er mehr als 30 monumentale Werke und öffentliche Skulpturen in Städten auf der ganzen Welt installiert, darunter Paris, Berlin, Tokio und Denver. Er hat an der documenta 6 und der 56. Biennale von Venedig teilgenommen. Biennale in Venedig teilgenommen. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Grand Prix des Arts de la Ville de Paris, den Orden als Chevalier de la Légion d'Honneur und das International Sculpture Center's 2016 Lifetime Achievement. Jüngste Ereignisse: 2021 Große Ausstellung "L'hypothèse de la gravité" im Louvre-Lens im Sommer und die RELIEFS-Ausstellung in der Galerie der Stadt Tuttlingen in Deutschland. Zahlreiche Veröffentlichungen in diesem Jahr, angefangen mit dem Katalog der Ausstellung im Louvre-Lens, der bei Skira erschienen ist, sowie Bücher über den Tas de charbon (Holzkohlenhaufen), eine Studie über Venets Arbeiten auf Papier (Dessins), ein Werkverzeichnis über das gesamte fotografische Schaffen des Künstlers und schließlich ein Buch über die Venet-Stiftung. Jahr 2022: eine fünfmonatige Retrospektive in der Kunsthalle Tempelhof in Berlin, die den Werdegang des Künstlers von 1961 bis 2021 anhand von Performances, Gemälden und Skulpturen auf 8.000 m2 zeigt. Ein Katalog zur Ausstellung erscheint bei éditions Dilecta. Veröffentlichung der Biographie Bernar Venet. Toute une vie pour l'art, von Catherine Francblin (éditions Gallimard), und eines Werkverzeichnisses über das fotografische Werk des Künstlers (éditions Marval-Rue Visconti), begleitet von fotografischen Abzügen in seiner Galerie. Die Ausstellung "Si les canards pataugent alors 5 est un nombre premier" im Centre International de Poésie de Marseille (CIPM), kuratiert von Direktor Michaël Batalla, wird von Dichterlesungen und einer Konferenz begleitet. Ausstellung bei Waddington Custot (London) mit Venets Arbeiten zu Winkeln. Ausstellung bei Kasmin (New York), wo er das Stück Accident aufführt und zu dem ein Ausstellungskatalog (mit einem Text von Maurice Fréchuret) veröffentlicht wird. 2023 Ausstellungen in den drei Pariser Galerien von Perrotin, wo Venet neue Gemälde, GRIBS, Arbeiten auf Papier sowie eine Doppelinstallation von Arches auf der Place Vendôme (kuratiert von Jérôme Sans) präsentiert, gefolgt von Vorträgen mit Thierry Raspail, Philippe Piguet, Guy Boyer und Catherine Francblin. Der Kohlenmeiler (1963) feiert sein 60-jähriges Bestehen mit vier Präsentationen in Frankreich: im 109 in Nizza (mit einer Ausstellung, die die Werke des Künstlers ab 1963 zeigt), im Musée Fabre in Montpellier, im Château de Montsoreau im Loire-Tal (wo auch die konzeptionelle Periode des Künstlers gezeigt wird), in der Verrière de Meisenthal (neben zwei imposanten Skulpturen) und schließlich in Luxemburg bei Ceysson & Bénétière. In der Fondation Venet empfängt eine beeindruckende Installation die Sommerbesucher: eine große Skulptur mit einer 6 Meter hohen U-Bahn-Struktur (in Zusammenarbeit mit dem Architekten Charles Berthier).

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