JOSE MARIA SICILIA (Madrid, 1954). "El instante", 2013. Tinte auf Japanpapier. Beigefügtes Echtheitszertifikat mit Unterschrift des Künstlers. Signiert mit Initialen und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 210 x 151 cm; 224 x 163,5 x 163,5 x 5,5 cm (Rahmen). Das Museum Reina Sofia in Madrid beherbergt in seiner Sammlung ein Triptychon mit dem Titel "Der Augenblick", das nur ein Jahr vor dem vorliegenden Gemälde entstand. Die Verwendung desselben Titels verdeutlicht Sicilias Interesse an der Zeit, ihrer Flüchtigkeit und Variabilität, wenn es darum geht, sie zu verstehen und zu bewohnen. Es ist dieses Konzept, das Sicilia in eine visuelle Poesie verwandelt, die scheinbar zufällig und willkürlich ist, aber durch strenge Regeln gefestigt wird, die manchmal für das menschliche Auge nicht wahrnehmbar sind. Die Bewegung folgt in diesem Bild einer Vielzahl von Formen und Farben, die in einer weißen Unermesslichkeit schweben. Wenn wir die Worte des Künstlers selbst zu dem Triptychon im Reina Sofia Museum heranziehen, können wir diese vom Künstler vorgeschlagene lyrische Landschaft verstehen: "Dieses Werk besteht aus Übersetzungen von Vogelgesängen durch Computerprogramme. Der Gesang der Vögel ist der Augenblick, ein Ort, von dem niemand zurückkehrt, an dem es weder Vergangenheit noch Zukunft gibt. Dieser Augenblick ist eine Fülle, in der wir wissen, dass wir existieren, er nährt uns und frisst uns gleichzeitig auf. Der Augenblick bedeutet, in der Zeit das zu berühren, was nicht Zeit ist. Sicilia begann sein Studium an der Hochschule der Schönen Künste in Madrid, das er jedoch 1980 abbrach, um nach Paris zu ziehen. Zwei Jahre später präsentiert er seine erste Einzelausstellung in einem Stil, der dem damals in Europa angesagten Neoexpressionismus entspricht. In der Folgezeit werden die verschiedenen Gegenstände des Alltags zu den Protagonisten seiner Werke. Staubsauger, Bügeleisen, Scheren, Eimer usw. stehen im Mittelpunkt einer neuen Sprache, in der Sicilia der Behandlung von Texturen eine größere und fortschrittliche Bedeutung einräumt. Sein Werk ist in Serien zu Stillleben, Landschaften und, am bekanntesten, zu den Vierteln Bastille und Aligre gegliedert, wo er selbst lebt und arbeitet. Mitte der achtziger Jahre erreichte sein Werk eine große nationale und internationale Ausstrahlung. 1986 stellte er in der Blum Helman Gallery in New York eine Gruppe von Werken vor, die eine starke Entschlackung des bisherigen Stils hin zu einer abstrakten Malerei zeigten, in der er nach und nach jeden formalen Bezug eliminierte. Dieser neue Stil spiegelt sich in den Serien "Tulpen" und "Blumen" wider. In den neunziger Jahren wirkt sich diese reduktionistische Ästhetik auf die Farbpalette aus, wobei die Formen durch die Reflexion des Lichts auf der Oberfläche angedeutet werden. Eine neue Materialbehandlung von subtiler poetischer Resonanz, basierend auf Wachsen, die florale Themen leicht transparent werden lassen, bringt die Farbe zurück in ein bereits vollständig geweihtes Werk. José María Sicilia wurde mit dem Nationalpreis für plastische Kunst (1989) ausgezeichnet und ist unter anderem im Reina Sofía Museum in Madrid, im MOMA und im Guggenheim in New York sowie im CAPC in Bordeaux vertreten.