PETER HALLEY (New York, 1953). "Epic", 2013. Acryl, Day-Glo Acryl und Roll-a-Tex auf Leinwand. Signiert und datiert auf der Rückseite. Beigefügtes Zertifikat vom Künstler unterzeichnet. Maße: 170 x 141 cm; 174 x 145 x 13,5 cm (Rahmen). In "Epic" setzt Peter Halley seine Forschungen zur Geometrie als Träger verborgener Bedeutungen im Zusammenhang mit Machtstrukturen und sozialer Zwangsdynamik fort. Bänder und Rechtecke schaffen ein Gefühl von Ordnung und Starrheit, während fluoreszierende Farben ein Gefühl von latenter Gewalt und visueller Energie vermitteln sollen. Peter Halleys "Epic"-Serie ist eine kühne und provokative Erforschung der geometrischen Abstraktion, der Farbtheorie und der Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft. Dies war sein Lebensprojekt, sein großer Beitrag zur Geschichte der zeitgenössischen Kunst: die meisterhafte konzeptionelle und formale Wendung, die er der geometrischen Abstraktion gab. In den achtziger Jahren begann Halley, die geometrisch-abstrakte Kunst (in der minimalistischen Tradition von Donald Judd und Frank Stella) zu überarbeiten. In seiner Serie der "Plumbed Cells" führte er die Idee von Leitern ein, die Gefängniszellen miteinander verbinden, als Metapher für die institutionelle Regulierung des Lebens. Es handelt sich um abstrakte Darstellungen der postindustriellen Landschaft, die die unsichtbare Geometrie, die der sozialen Welt zugrunde liegt, zum Ausdruck bringen. Halley lässt sich von Künstlern wie Piet Mondrian, Josef Albers und Donald Judd inspirieren, aber seine Anliegen sind entschieden zeitgenössisch: Seine Diagramme evozieren die Entfremdung durch Konsum, Stadtleben und Technologie. Er verwendet strukturierte Industriefarbe (Roll-a-Tex) und Day-Glo-Acrylfarbe (die bereits von Pop-Künstlern verwendet wurde), die dazu beiträgt, künstliches Licht zu erzeugen. Halley trägt seine fluoreszierenden Farben mit einer Walze und nicht mit einem Pinsel auf, um keine Spuren der Hand des Künstlers zu hinterlassen. Halleys Werke haben bei Auktionen bis zu sechsstellige Preise erzielt und befinden sich in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Museum of Modern Art, der Tate und des Centre Pompidou. Peter Halley ist einer der einflussreichsten Künstler der internationalen Szene. In den frühen 1980er Jahren wurde er mit seiner geometrischen Malerei in leuchtenden Taglilienfarben bekannt. Sein malerisches Schaffen wird oft mit Minimalismus, Neo-Geo und Neo-Konzeptualismus in Verbindung gebracht. Halley ist auch als Schriftsteller, Herausgeber und Lehrer bekannt. Er erwarb seinen BA an der Yale University und 1978 seinen MFA an der University of New Orleans. Halley stellte erstmals 1985 bei International with Monument aus, einer Galerie im East Village, NY, die er 1984 mit Jeff Koons, Ashley Bickerton und Meyer Vaisman gegründet hatte. Seitdem hatte er Ausstellungen in der Mary Boone Gallery, der Sonnabend Gallery, der Galerie Bruno Bischofberger, der Jablonka Galerie, der Galerie Thaddeus Ropac und den Waddington Galleries. Seine erste große Ausstellung fand 1992 im CAPC-Museum in Bordeaux statt. Halley ist auch ein bekannter Dozent, der am Art Institute of Chicago und an der American Academy in Rom Vorlesungen gehalten hat. Außerdem ist er Mitbegründer und Herausgeber des Index Magazine. Seine vom französischen Poststrukturalismus beeinflussten Abhandlungen über Kunst wurden in zwei Bänden veröffentlicht. Seit 2001 ist er Leiter der Studios für Malerei und Druckgrafik an der Yale School of Art. Seine Werke sind unter anderem im MoMA, im Guggenheim in NY, im San Francisco Museum of Modern Art und in der Tate Gallery zu sehen.