JACQUES VILLEGLÉ (Quimper, 1926-Paris, 2022). "Johnny Scorpions", 1999. Décollage (zerrissene Plakate mit Marouflage) auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Beigefügtes Echtheitszertifikat vom Künstler und von Guy Pieters unterzeichnet. Maße: 220 x 170 cm; 229 x 179 cm (Rahmen). Jacques Villeglé erklärt, dass er 1969 in der Pariser U-Bahn seine "Décollage"-Sprache (der umgekehrte Prozess zur Collage, da sie durch Subtraktion funktioniert) mit Nachdruck entwickelte. An diesem Tag stieß er auf ein Plakat, das gegen den Besuch von Präsident Nixon protestierte. Das Graffiti hatte eine politische Typografie, die die Idee der Ablehnung verstärkte. Von diesem Zeitpunkt an entwickelte er seine politische Grafik. Doch schon in den fünfziger Jahren hatte er begonnen, sich städtische Plakate anzueignen. Er ahmte in seinen Werken die Risse nach, die Plakate im Laufe der Zeit durch anonyme Hände im Freien erleiden und die darunter liegenden Schichten freilegen. "Johnny Scorpions" setzt diesen Weg fort, indem er eine "Guerilla der Zeichen" praktiziert, ein Palimpsest von Botschaften, die ein neues, fragmentarisches und subversives Alphabet hervorbringen. Jacques Villeglé war ein prominentes Mitglied der Künstlergruppe Nouveau Réalisme. Er studierte an der Hochschule der Schönen Künste in Rennes, wo er Raymond Hains kennenlernte. Zwischen 1947 und 1949 studierte er Architektur in Nantes und ließ sich dann in Paris nieder. Er beginnt mit dem Sammeln von Objekten an den Stränden, vor allem in Saint-Malo (Drähte, Reste des Atlantikwalls...), mit denen er Skulpturen entwirft, aber ab 1949 sammelt er zerrissene Plakate und beginnt damit eine persönlichere Linie als "Guerilla-Plakatkünstler". Zu Beginn der fünfziger Jahre verkehrte der junge Künstler mit dissidenten Lyrikern (Bull Dog Brau, Guy Debord und Gil Wolman). 1954 lernt Villeglé den Lyriker und Dichter François Dufrêne kennen. 1958 schrieb er ein Manifest über die zerrissenen Plakate mit dem Titel "Kollektive Realitäten", ein Vorläufer des Manifests des Neuen Realismus. 1960, nach seiner Teilnahme an der ersten Pariser Biennale, schließt sich Jacques Villeglé der Gruppe der Neuen Realisten an und gehört zu den Gründungsmitgliedern (zusammen mit Martial Raysse, Yves Klein, Arman, Tinguely, Hains, Dufrêne, Spoerri...). Diese Bewegung dekretiert "neue Wahrnehmungsansätze für das Reale" und basiert, was Villeglé betrifft, auf einer Kunst, die frei von Technik und nahe an dem sein will, was man auf der Straße findet. Gemeinsam mit seinem Freund Raymond Hains, mit dem er den Film "Penelope" drehte, macht sich Villeglé die abstrakten und lyrischen Tränen der Stadt zu eigen, verleiht seinen Werken eine Dosis politischer Anfechtung und eignet sich politische und mediale Botschaften an, indem er deren Bedeutung dekonstruiert. Seine erste persönliche Ausstellung fand 1959 statt. Von diesem Zeitpunkt an wurden Villeglés Werke in mehr als hundert Einzelausstellungen (in Europa und den Vereinigten Staaten) und in zahlreichen Gruppenausstellungen (Salon des Jeunes in Paris, Salon Comparison, Salon Nika...) ausgestellt. Wichtige nationale Museen erwarben seine Werke, aber trotz des innovativen Aspekts seiner Vision musste Jacques Villeglé bis 1970 warten, um von seiner Kunst leben zu können, und erlangte erst Ende der siebziger Jahre öffentliche Anerkennung. Es sollte bis 1998 dauern, bis das Nationale Museum für Moderne Kunst eines seiner zerrissenen Plakate erwarb. 1971 widmet ihm die Stuttgarter Staatsgalerie die erste Museumsausstellung, die sich ausschließlich mit den "affiches lacérées" beschäftigt. Im selben Jahr nimmt er an der Restrospektive im Moderna Museet in Stockholm und im Krefelder Museum teil. In den Jahren 1976 und 1977 nimmt er an der Wanderausstellung Panorama der französischen Kunst 1960-1975 teil, die den Nahen Osten und Nordafrika bereist. In den folgenden fünf Jahren nimmt er an mehreren Ausstellungen im Centre Pompidou teil, darunter Paris-New York und Paris-Paris. 1977 wird die erste Ausgabe von Lacerée anonyme ou Urbi & Orbi herausgegeben. In den 1980er Jahren und bis heute hat er an mehr als 200 Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt teilgenommen und gleichzeitig seinen Werkkatalog herausgegeben. Außerdem erscheinen mehrere Monographien über sein Werk und seine Person sowie eine von Odile Felgine verfasste Biographie. Zwischen 2000 und 2010 fördert er verschiedene Street-Art-Aktivitäten und arbeitet mit ihnen zusammen; er wird von den wichtigsten Pariser Graffiti-Künstlern als Pionier und Wegbereiter ihrer Arbeit anerkannt.