JEAN DUBUFFET (Le Havre, Frankreich, 1901 - Paris, Frankreich, 1985). "Mire G 66 (Kowloon)", 1983. Acryl auf Papier, auf Leinwand aufgeklebt. Signiert mit Initialen und datiert in der oberen linken Ecke. Mit Etikett auf der Rückseite von The Pace Gallery. Beigefügtes Zertifikat von der Guy Pieters Gallery ausgestellt. Maße: 68 x 100 cm; 92 x 124 cm (Rahmen). In der letzten Phase seines Lebens verzichtet Dubuffet auf jeden figurativen Bezug und verwendet gestische Linien, um die abstraktesten Aspekte des Denkens auszudrücken. In seiner Serie "Mire" macht er das bunte Gewirr zu seinem Hauptthema und analysiert, wie die Erfahrung aussehen würde, wenn der Geist die äußere Welt nicht in vorgefasste, wasserdichte Kategorien einteilen würde. Dieses Thema bildet das Rückgrat seiner gesamten Produktion und seines Engagements für die "Art Brut", deren Namen er selbst geprägt hat. Der Künstler sagt dazu: "Diese Gemälde sollten als Lernübungen für eine neue Form der Vision betrachtet werden: eine Vision, die sich von der irreführenden Nomenklatur befreit hat, mit der der Humanismus das sich verändernde, bewegliche Chaos des Universums zu analysieren und zu katalogisieren versucht". Obwohl "Mira G 132 (Kowloon)" keine erkennbaren Figuren zu enthalten scheint, zeigt sich bei näherem Hinsehen, dass an zahlreichen Stellen Gesichter angedeutet werden. Tatsächlich bezieht sich der Untertitel auf die belebte Hongkonger Stadt Kowloon. Der französische Maler und Bildhauer Jean Dubuffet ließ sich 1918 in Paris nieder, um an der Académie Julian Malerei zu studieren, brach das Studium jedoch nach sechs Monaten ab und wurde Autodidakt. 1924 gibt er die Malerei auf, weil er am Wert der Kunst zweifelt, und übernimmt das Geschäft seines Vaters, eines Weinhändlers, um seinen eigenen Weg zu gehen. In den dreißiger Jahren kehrt er jedoch zur Malerei zurück, obwohl er eine neue Schaffenspause einlegt, die bis 1942 andauert. Im Jahr 1944 hatte er seine erste Einzelausstellung, vier Jahre später näherte er sich dem Surrealismus und entwickelte sich 1954 zur Pataphysik. Nach der Lektüre von Hans Prinzhorns "Die Kunst der Geisteskranken" prägt Dubuffet den Begriff "art brut" (rohe Kunst) für die Kunst von Laien, die außerhalb der ästhetischen Normen arbeiten, wie Geisteskranke, Gefangene und Kinder. In der Tat wollte der Künstler eine Kunst schaffen, die frei von intellektuellen Bedenken ist, und manchmal erscheinen seine Werke primitiv und kindisch. Werke von Dubuffet befinden sich derzeit unter anderem im MoMA, im Guggenheim und im Metropolitan Museum in New York, im Art Institute of Chicago, im Centre Pompidou in Paris, in der Fondation de l'Hermitage in Lausanne, im Fukuoka Museum in Japan, im Kunstmuseum in Basel, im MACBA in Barcelona, im MNCARS in Madrid, in der Tate Gallery in London und in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig.