KAREL APPEL (Niederlande, 1921 - Schweiz, 2006). Ohne Titel, 1975. Acryl auf auf Leinwand aufgeklebtem Karton. Signiert in der unteren rechten Ecke. Beiliegendes Zertifikat unterzeichnet von Guy Pieters und Herrn Nieuwenhuizen-Segaar. Maße: 57 x 75,5 cm; 84 x 102 cm (Rahmen). Das Werk von Karel Appel zeichnete sich durch seine Farbgewalt und materielle Pastosität aus. Er schuf oft pseudo-menschliche oder mythologische Kreaturen wie die, mit der wir es zu tun haben, die als phobische Allegorien gelesen werden können. Der Primitivismus und die infantile oder naive Kunst werden von dem Künstler und seiner Gruppe CoBrA (die in den fünfziger Jahren gegründet wurde) wiederentdeckt, um die zivilisatorische Vernunft abzulehnen, die Europa in den Untergang geführt hatte. Appels Sprache basierte auf der Verbindung von expressionistischer Aggressivität und kindlicher Einfachheit in Verbindung mit dem Surrealismus. Er blieb immer innerhalb der Grenzen der Figuration. Karel Appel war Maler, Bildhauer und Grafiker und gilt heute als der lebendigste Künstler der Nachkriegsgeneration seines Landes. Zusammen mit Corneille, Jorn und Alechinsku gründete er 1948 die internationale Gruppe CoBrA, die für die Entwicklung und Verbreitung des europäischen Automatismus in den 1940er und 1950er Jahren entscheidend war. Während der Besetzung Hollands durch die Nazis irrte Apple durch das Land, um nicht nach Deutschland geschickt zu werden. 1946 hatte er seine erste Einzelausstellung in Groningen, in der bereits die Handschrift Dubuffets, mit dem er später bestimmte theoretische Konzepte teilen sollte, zu erkennen war. Seine ersten Skulpturen, die Pionierarbeit bei der Zusammenstellung von Abfallmaterialien leisten, stammen aus dem Jahr 1947. Einige Künstler, die die Strenge und das Sektierertum der surrealistischen Organisation ablehnten, gründeten die Gruppe CoBrA (Abkürzungen für Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam, Städte, aus denen Appel, Corneille und Constant stammten, die das Gründungsmanifest zusammen mit Jorn, Noiret und Dotremont unterzeichneten). Die CoBrA-Maler verfolgten eine eher spontane Arbeit, die sich auf lokale kulturelle Traditionen stützte und fantastische Bilder sammelte. Die Gruppe löste sich 1951 bald auf, aber einige ihrer Mitglieder, insbesondere Appel, Jorn und Alechinsky, hielten den Geist der Gruppe in den folgenden Jahrzehnten aufrecht. Ihre Malerei zeichnet sich durch eine große expressionistische Ladung aus, die mit den Figuren von Max Pechstein und Edward Munich, zwei der großen nordischen Expressionisten, verbunden ist. Sein Werk ist von dichtem Impasto und heftigen Farbspielen geprägt, die den unruhigen Charakter des nordischen Expressionismus kennzeichnen. Später entwickelte sich seine Sprache zu einer weicheren Linie, die sich dem Hand Edge Painting annäherte. Appel war ein unermüdlicher Künstler, der mehrere Sprachen erforschte: Skulptur, Keramik, Wandmalerei, Glasmalerei oder Gravur. Während seiner langen künstlerischen Laufbahn erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und arbeitete mit Künstlern anderer Disziplinen wie dem Dichter Allen Ginsberg oder dem Choreografen Min Tanaka zusammen. Seine ersten Erfolge feierte er 1953 mit der Ausstellung im Palais des Beaux Arts in Brüssel und der Teilnahme an der Biennale von Sao Paulo (1959 kehrte er zurück und gewann den internationalen Preis für Malerei) sowie 1954, als er auf der Biennale von Venedig den UNESCO-Preis erhielt und in Paris und New York ausstellte. Appel ist unter anderem im Guggenheim Museum und im MoMA in New York, im Museum der Schönen Künste in Bilbao, in der Tate Gallery in London, in der Albertina in Wien, im Thyssen-Bornemisza, in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig und im Museum der Schönen Künste in Dordrecht vertreten.