ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987). "Robert Mapplethorpe", 1983. Siebdruck auf Karton des Lenox Museums. Einzigartiges Stück. VF initialisiert (Vincent Fremont), gestempelt Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, nummeriert UP41.77 und gestempelt Estate of Andy Warhol. Mit Etikett der Galerie Jablonka Maruani Mercier. Beigefügtes Zertifikat der Galerie Maruani. Provenienz: Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York Ikon/Kay Richards Gallery, Santa Monica. Bibliographie: Frayda Feldman und Jorg Schellmann, Andy Warhol Prints, A Catalog Raisonné 1962-1987, München-NY 1997, S.225, no. IIIA.26, zwei weitere Beispiele in Farbe abgebildet. Maße: 102 x 102 cm; 130,5 x 128 cm (Rahmen). Im Gegensatz zu anderen prominenten Siebdrucken von Warhol ist das Porträt des Fotografen Robert Mapplethorpe eine Antwort auf die enge Verbindung zwischen den beiden Künstlern, die ein gemeinsames Umfeld und gemeinsame Interessen hatten. In gewisser Weise beeinflusste die Pop-Art-Ikone den jungen Fotografen. Sie lernten sich Anfang der siebziger Jahre kennen, und Mapplethorpe porträtierte auch Warhol und die Persönlichkeiten, die im Umfeld von The Factory verkehrten: Künstler, Komponisten und Models aus dem New Yorker Untergrund. Im Gegensatz zu den farbenfrohen Serigraphien wählt Warhol hier Grautöne als Anspielung auf das Schwarz-Weiß von Mapplethorpes erotischen Fotografien. Es handelt sich um ein einzigartiges Werk, das nicht wie andere Siebdrucke des Künstlers mit der Idee der mechanischen Serialität konzipiert wurde. Mapplethorpe, der vor allem durch seine umstrittenen Bilder in Erinnerung geblieben ist, hat die Grenzen der Fotografie sowohl bei der Wahl des Themas als auch bei der Technik überschritten. In den 1970er und 1980er Jahren erlangte er durch seine Fotografien von männlichen Akten und sexuell eindeutigen Bildern Berühmtheit. Mapplethorpe wurde schon früh in seiner Karriere von Warhol beeinflusst, und sein Umzug nach Manhattan im Jahr 1969 war ein weiterer Schritt, um sich mit Warhol anzufreunden und möglicherweise sogar seinen Lebensstil nachzuahmen. Auch als Mapplethorpe selbst in der New Yorker Kunstszene berühmt wurde, betrachtete er Warhol immer noch als einen der wichtigsten lebenden Künstler. Beide Künstler teilten ein starkes Interesse an Porträts, und während Warhol Dokumente von Berühmtheit und Glamour schuf, konzentrierte sich Mapplethorpe auf die Ästhetik des Körpers. Sie hatten auch eine ähnliche Herangehensweise an die Schaffung von Kunstwerken, wobei beide Künstler die kreative Kraft hinter der Kamera waren und das Studiopersonal an der Produktion der Kunstwerke arbeitete. Die Freundschaft zwischen den beiden entwickelte eine echte Intimität und führte zur Produktion gegenseitiger Kunstwerke. 1983 schuf Mapplethorpe vier Porträts von Andy Warhol (ein Exemplar davon befindet sich in der Sammlung der Tate Modern in London) und Warhol eine Serie von Siebdrucken des Fotografen, die Mapplethorpe als ultimatives Symbol seines eigenen Erfolgs betrachtete. Das vorliegende Werk ist Teil dieser Erzählung, die die beiden bahnbrechenden amerikanischen Ikonen zusammenbringt. Andy Warhol war ein amerikanischer bildender Künstler, Filmemacher und Musikproduzent, der eine entscheidende Rolle bei der Entstehung und Entwicklung der Pop Art spielte. Warhol galt seinerzeit als Guru der Moderne und war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Der Sohn slowakischer Einwanderer begann sein Kunststudium am Carnegie Institute of Technology zwischen 1945 und 1949. Im letzten Jahr, als er sich bereits in New York niedergelassen hatte, begann er seine Karriere als Werbegrafiker für verschiedene Zeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen und The New Yorker. Gleichzeitig malte er Leinwände, deren Thema auf einem Element oder Bild aus dem alltäglichen Umfeld, der Werbung oder Comics basierte. Bald stellte er in verschiedenen Galerien aus. Nach und nach entfernte er alle expressionistischen Züge aus seinen Werken, bis er das Werk auf eine serielle Wiederholung eines populären Elements aus der Massenkultur, der Konsumwelt oder den Medien reduzierte. Diese Entwicklung erreichte 1962 ihren höchsten Grad an Entpersönlichung, als er begann, ein mechanisches Siebdruckverfahren als Arbeitsmethode zu verwenden, mit dem er systematisch Mythen der zeitgenössischen Gesellschaft reproduzierte. Die repräsentativsten Beispiele dafür sind die Serien, die Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor oder Mao Tse-tung gewidmet sind, sowie seine berühmte Bearbeitung von Campbell's Suppendosen, alles Werke, die während des fruchtbaren Jahrzehnts der 1960er Jahre entstanden. Diese Aneignung, eine Konstante in den Werken der Vertreter der Pop Art, dehnt sich auf Kunstwerke mit universellem Charakter aus. Mit den Mitteln der Massenreproduktion gelang es ihm, die von ihm verwendeten Medienfetische ihrer üblichen Bezüge zu entkleiden und sie in stereotype Ikonen mit rein dekorativem Zweck zu verwandeln. 1963 gründete er die Factory, eine Werkstatt, in der sich zahlreiche Figuren der New Yorker Untergrundkultur um ihn scharten. Die Frivolität und Extravaganz, die seinen Lebensstil kennzeichnen, bilden schließlich eine kohärente Linie zwischen seinem Werk und seinem Lebensweg. Derzeit ist er in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst der Welt vertreten, wie dem MoMA, dem Met