WIM DELVOYE (Belgien, 1965). "Trophäe", 2011. Schwarz lackierte, vergoldete Bronze. Exemplar 2/3. Signiert und gerechtfertigt auf dem Sockel. Beigefügtes Zertifikat vom Künstler unterzeichnet. Maße: 50 x 108 x 32 cm. Die enge Beziehung von Wim Delvoye zu Tieren zeigt sich nicht nur in dem ausgeschriebenen Werk, das zwei kopulierende Rehe zeigt. Bereits 1994 tätowierte der belgische Künstler sieben Schweine, die er selbst in der Nähe von Peking aufgezogen hatte (es ist erwähnenswert, dass diese Aktion eine grundlegende Debatte über die Behandlung von Tieren und die ethischen Grenzen in der zeitgenössischen Kunst auslöste. Insbesondere löste sie einen Aufschrei von Tierschützern aus). Weitere Exemplare von "Trophy" (aus anderen Materialien und in anderen Maßen) wurden in Museen und Institutionen auf der ganzen Welt ausgestellt, so zum Beispiel im MUDAM in Luxemburg oder in der Ausstellung "Wim Delvoye au Louvre" in der französischen Kunstgalerie. Wim Delvoye ist ein belgischer neokonzeptioneller Künstler, der für seine originellen und oft schockierenden Projekte bekannt ist. Ein Großteil seines Werks konzentriert sich auf den Körper. Wie der Kritiker Robert Enright in der Kunstzeitschrift Border Crossings schrieb, "beteiligt sich Delvoye an einer Art, Kunst zu machen, die unser Verständnis davon, wie Schönheit geschaffen werden kann, neu ausrichtet." Wim Delvoye hat ein eklektisches Oeuvre, das sein Interesse an einer Reihe von Themen zeigt, von Körperfunktionen und Skatologie bis hin zur Funktion der Kunst in der heutigen Marktwirtschaft und zahlreichen Themen dazwischen. Er lebt und arbeitet in Gent (Belgien). Er wurde an der Königlichen Akademie der Schönen Künste (Gent) ausgebildet. Bald darauf begann Delvoye, Tapeten zu übermalen, bestehende Muster zu kolorieren und den Wert des freien Ausdrucks in Frage zu stellen, der in der Kunstwelt jener Zeit schwang. Delvoye sieht sich selbst als Schöpfer von Konzepten. Nach 1990 haben Spezialisten unter der Leitung von Delvoye die meisten seiner Arbeiten ausgeführt. 1992 erhielt er internationale Anerkennung mit der Präsentation seines "Mosaiks" auf der Documenta IX, einer symmetrischen Ausstellung von Fliesen, die mit Fotos seiner eigenen Exkremente glasiert waren. Der Organisator der Documenta IX, Jan Hoet, sagte: "Wim Delvoyes Stärke liegt in seiner Fähigkeit, Konflikte zu erzeugen, indem er bildende Kunst und populäre Kunst miteinander verbindet und Ernsthaftigkeit gegen Ironie ausspielt." Drei seiner bekanntesten Projekte sind "Cloaca", "Art Farm" und eine Reihe von gotischen Werken. Delvoye ist vielleicht am bekanntesten für seine Verdauungsmaschine Cloaca, die er im Museum voor Hedendaagse Kunst in Antwerpen präsentierte, nachdem er sich acht Jahre lang mit Experten aus den Bereichen Sanitärtechnik und Gastroenterologie beraten hatte. In einer Ausstellung 2013 in New York zeigte Delvoye komplizierte lasergeschnittene Werke, die architektonische und figurative Referenzen mit Formen wie einem Möbiusband oder einem Rorschach-Tintenklecks kombinierten. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen in Museen in ganz Europa, darunter im Centre Georges Pompidou, Paris, und im MUHKA, Antwerpen (beide 2000), und war Teilnehmer der 48. Biennale von Venedig (1999) und der documenta IX (1997).