Das Orlandini-Corsini Cembalo Cembalo aus bemaltem und vergoldetem Holz, Türen, Klappe, Deckel und Zargen mit Dekor aus historisierten Szenen zum Thema Musik, die Rückseite der Klappe bemalt mit den Wappen der Florentiner Familien Orlandini und Corsini, die Tastatur aus Buchsbaum und Amourette mit vier Oktaven (in den Bässen um eine Note herabgesetzt), das innere Gehäuse aus Zypresse mit Doppelsteg und Doppelsattel (die Rosette aus Pergament wahrscheinlich zu einem späteren Zeitpunkt angebracht ; kleine Unfälle), mit einer Notenschublade unter der Klaviatur, auf einem fünfbeinigen Doppelbalusterfuß, der von einem vergoldeten Rankenfries gekrönt ist. Italien, wahrscheinlich Florenz, Ende des 17. Jahrhunderts - Anfang des 18. Jahrhunderts H. 93 cm - B. 197 cm - T. 84 cm PFD. Kleine Unfälle und Restaurierungen, insbesondere am Dekor der Beine. Provenienzen: Ehemalige Sammlungen der Familien Orlandini-Corsini, Verkauf Paris, Kanzlei Ribeyre, am 14. und 15. November 2006, Los 343 (mit der Herkunftsangabe eines Schlosses in Bordeaux). Dieses Cembalo wurde in den 1980er Jahren von Anthony Sidey restauriert. Die Zuordnung von Cembalo-Dekorationen zu Malern, die in der gleichen Epoche tätig waren, ist selten und oft schwierig. Jahrhundert italienischen Malern wie Luca Giordano (1634-1705) und Sebastiano Ricci (1659-1734) zugeschrieben, insbesondere für ein Fragment eines Cembalodeckels im Musée du Louvre (Inv. MI 866), aber auch wie Annibale Carracci (1560-1609) mit einem Cembalodeckel in der National Gallery in London (Inv. NG 94) und vor kurzem auf einem Deckel, der Pietro Paolo Bonzi (1576-1736) zugeschrieben wird und sich im Besitz der Galerie Antoine Tarantino in Paris befindet. Die Themen des Dekors illustrieren manchmal Szenen, die sich mit dem Thema Musik befassen. Dies gilt für das Cembalo aus der Sammlung des Schlosses Beaulieu, aber auch für das Cembalo von Andreas II Ruckers (1607-1655) im Musée de la Musique in Paris sowie das Cembalo von Jacob Stirnemann (1724-1790) im Musée d'Art et d'Histoire in Genf. Das Cembalo blieb in Europa wahrscheinlich bis zum Ende des 18. Jahrhunderts das wichtigste Musikinstrument. Seine Geschichte wird von Michel Brenet in seinem Dictionnaire pratique et historique de la musique aus dem Jahr 1926 perfekt zusammengefasst: "Während einer Periode von fast drei Jahrhunderten hat das Cembalo in der musikalischen Praxis eine Rolle von extremer Bedeutung gespielt. Jahrhunderts bis nach dem Tod von J.-S. Bach (1750) und Rameau (1764) waren nicht nur alle Werke der virtuosen Cembalisten für das Cembalo bestimmt (da die Beliebtheit des Clavichords und des Hammerklaviers erst mit Emanuel Bach und Mozart einsetzte), sondern es übernahm auch, zunächst neben der Laute und der Theorbe, später allein neben der Orgel, die damals wesentliche Aufgabe des Basso continuo. Außer in Frankreich konnte man sich bis zu einem gewissen Grad eine Aufführung von Kammermusik, Konzerten, Theater und sogar Kirchenmusik ohne Cembalo nicht vorstellen. Vor allem die Deutschen äußerten sich kategorisch zu diesem Thema. Am Cembalo saß der Dirigent. Um das Cembalo herum gruppierten sich die ausgewählten Instrumente des "kleinen Chors". Wenn man heute bei der Aufführung alter Musik das Cembalo durch das Klavier ersetzt, wird der Klang des Ganzen verfälscht. Die Mängel, die auf Dauer zur Aufgabe des Cembalos führten - seine Trockenheit, seine Kälte, die Unmöglichkeit, Intensitätsnuancen zu erzielen, abgesehen von den Echoeffekten, die sich aus der Gegenüberstellung zweier Tastaturen ergeben - hatten zur Schaffung eines besonderen Kompositionsstils beigetragen, in dem Meisterwerke entstanden, denn diese Mängel, die Couperin selbst teilweise einräumte, wurden nach seinem Urteil durch ebenso viele Vorteile ausgeglichen: "Präzision, Schärfe, Brillanz". Um sie zur Geltung zu bringen, waren ein makelloser Anschlag und eine bis zum Äußersten gesteigerte Detailgenauigkeit erforderlich; keine Zeichnung durfte als Beiwerk behandelt oder gespielt werden; die Anordnung der kontrapunktischen Teile, ihre Anzahl und Kompliziertheit traten an die Stelle dynamischer Effekte; zarte Stickereien, um die Hauptnoten gewundene Verzierungen erweckten die Illusion anhaltender Klänge. Der Witz, der Humor der malerischen Details beschäftigte Zuhörer, die von der Instrumentalmusik noch nicht verlangten, dass sie einen sehr tiefen Gefühlsinhalt ausdrücken sollte. Jahrhundert von Couperin und Rameau in Frankreich, von Domenico Scarlatti in Italien, von Froberger, Kuhnau, Händel und Bach in Deutschland auf seinen Höhepunkt gebracht.