Edwaert Collier Edwaert Collier

Vanitasstillleben mit Schwert, Erdglobus und Mu…

Beschreibung

Edwaert Collier

Edwaert Collier Vanitasstillleben mit Schwert, Erdglobus und Musikinstrumenten Öl auf Holz. 32 x 26,5 cm. Signiert und datiert unten rechts auf der Partitur: E. Collier 1696 / f.. Provenienz Niederländische Privatsammmlung. Edwaert Collier gehört zu den meistgefeierten Meistern des holländischen Vanitassstilllebens. Die signierte und datierte Darstellung aus dem Jahr 1696 zeigt eine für ihn typische Komposition, bei der Elemente wie das auf die Rückseite einer Mandoline angelehnte, aufgeschlagene Buch prominent vor einem Erdglobus und weiteren auf dem Tisch arrangierten Instrumenten präsentiert werden. Das lateinische Zitat auf dem Zettel an der Säule im Hintergrund verrät dem Betrachter die Botschaft des Gemäldes: “Vergiss nicht, dass du sterblich bist”. Wir danken Dr. Fred G. Meijer, Amsterdam, für die Bestätigung der Eigenhändigkeit auf der Grundlage digitaler Fotografien.

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Edwaert Collier

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JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE Córdoba, 1633 - Madrid, 1669). "Der heilige Erzengel Michael unterwirft den Teufel". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Wir danken Dr. Alvaro Pascual Chenel, für seine Hilfe bei der Bestätigung der Urheberschaft des Meisters. Frame des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Abmessungen: 82 x 56 cm; 95 x 69 cm (Rahmen). Álvaro Pascual Chenel hat in Kunstgeschichte an der Universität Bologna und in Geschichte an der Universität Alcalá de Henares promoviert. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf dem Bild der Macht in der spanischen Kunst der Neuzeit. Er hat zahlreiche Studien veröffentlicht, wie zum Beispiel den Artikel über Juan Antonio Frías y Escalante. Auf dieser Leinwand sehen wir die Darstellung des heiligen Michael, der den Teufel unterwirft, auf seinem Körper stehend, ein Schwert hochhaltend, in einem wenig definierten Szenario, das aber durch die durchscheinenden Wolken und die Orographie des unteren Bereichs irdisch anmutet. Die Komposition ist dynamisch und szenografisch und folgt einem im Barock sehr häufigen Modell, bei dem der Heilige in römischer Soldatentracht und mit vollem Körpereinsatz den größten Teil der Bildfläche einnimmt. Der Tradition nach ist der heilige Michael der Anführer der himmlischen Miliz und Verteidiger der Kirche. Genau aus diesem Grund kämpft er gegen die rebellischen Engel und den Drachen der Apokalypse. Er ist auch Psychopomp, d. h. er führt die Toten und wiegt die Seelen am Tag des Jüngsten Gerichts. Gelehrte haben seinen Kult mit dem mehrerer antiker Götter in Verbindung gebracht: Anubis in der ägyptischen Mythologie, Hermes und Merkur in der klassischen Mythologie und Wotan in der nordischen Mythologie. Im Westen entwickelte sich der Kult des heiligen Michael ab dem 5. und 6. Jahrhundert, zunächst in Italien und Frankreich, dann auch in Deutschland und im übrigen Christentum. Die ihm geweihten Kirchen und Kapellen sind um das Jahr 1000 zahlreich, da man glaubte, dass zu diesem Zeitpunkt die Apokalypse eintreffen würde. Seine Tempel befinden sich oft auf hohen Plätzen, da er ein himmlischer Heiliger ist. Die französischen Könige verehrten ihn seit dem 14. Jahrhundert besonders, und die Gegenreformation machte ihn zum Oberhaupt der Kirche im Kampf gegen die protestantische Häresie, was seinem Kult neue Impulse verlieh. Der heilige Erzengel Michael ist ein militärischer Heiliger und daher Schutzpatron der Ritter und aller Berufe, die mit Waffen zu tun haben, sowie der Waage, da er als apokalyptischer Richter fungiert. Seine Ikonographie ist sehr reichhaltig, aber relativ stabil. In der Regel erscheint er in der Kleidung eines Soldaten oder Ritters, der einen Speer oder ein Schwert und einen Schild in der Hand hält, der im Allgemeinen mit einem Kreuz verziert ist, obwohl er hier die Legende "QVDOS" trägt. Wenn er gegen den Drachen kämpft, tut er dies zu Fuß oder in der Luft, was ihn vom Heiligen Georg unterscheidet, der fast immer auf einem Pferd sitzt. Der große Unterschied zwischen den beiden Heiligen besteht jedoch in den Flügeln des Heiligen Michael. Antonio Frías y Escalante, der zur so genannten "verkürzten Generation" gehört, war ein Schüler von Francisco Rizzi, mit dem er schon in jungen Jahren zusammenarbeitete. Die Kürze seines Lebens verhinderte, dass er die künstlerische Reife erlangte, die seine Zeitgenossen von ihm erwarteten, aber seine Werke zeigen von Anfang an seine Bewunderung für Venedig, insbesondere für Tintoretto und Veronese. So übernahmen seine Nachfolger von ihm seine charakteristische und persönliche Farbpalette, die sich auf kalte Farben konzentriert, eine sehr raffinierte Palette von Rosa-, Blau-, Grau- und Mauvetönen, die wir zum Teil in diesem Gemälde sehen, besonders in den Tüchern und Blumen, die die Komposition umgeben, obwohl hier die kalten Töne durch die Wärme der Gold- und Karmintöne ausgeglichen werden. Ebenfalls typisch für Escalante ist der leichte, zarte, fast transparente Pinselstrich, in dem sich das Vorbild Tizians manifestiert.

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"SPADINO"; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Rom, 1659 - 1730). "Stilleben mit Vögeln und Früchten". Öl auf Leinwand. Bibliographie: Europ. Art, II. n.6. Juni 1991, S. 57, Bild S. 59. Größe: 92 x 130 cm; 125 x 164 cm (Rahmen). Die Kombination von saftigen Früchten und exotischen Vögeln wurde von Spadino, einem Maler, in dessen Stillleben die sinnlichste und üppigste Seite des Barocks zum Ausdruck kommt, immer wieder aufgegriffen. Die Reife der Früchte hat den höchsten Grad an Saftigkeit erreicht (einige beginnen sich sogar zu öffnen und verkünden die Vergänglichkeit ihrer Pracht). Auch die Blüten sind auf dem Höhepunkt ihres Duftes und bereit, zu verwelken. Die sorgfältig gewählte, ausgesprochen barocke Szenografie wird durch das sorgfältige Studium des Lichts verstärkt, das auf einem rhythmischen Spiel von abwechselnden Pflanzenschatten und -leuchten basiert, das den Blick auf die Porzellanschale, die Feigen und die Trauben lenkt, die mit einer raffinierten Glasur aufgelöst wurden. Giovanni Paolo Castelli, genannt "Spadino", war ein italienischer Maler des Barocks, der vor allem in Rom tätig war und sich auf die Malerei von Stillleben, vor allem von Blumen und Früchten, spezialisiert hatte. Er stammte aus einer Künstlerfamilie, deren Mäzen Jan Herinans war, ein flämischer Maler, der mit der Familie Pamphili verbunden und auf Blumenkompositionen spezialisiert war. Castelli wuchs also in direktem Kontakt mit den damaligen Künstlerkreisen Roms auf und begann seine Ausbildung bei seinem älteren Bruder Bartolomeo Castelli (1641-1686), der zu dieser Zeit ein bekannter Stilllebenmaler war. Ab 1674 arbeitete er als selbständiger Meister und übernahm nach dem Tod von Bartolomeo 1686 die Familienwerkstatt. Die Sprache von Giovanni Paolo Castelli zeigt auch den Einfluss des in Italien tätigen flämischen Künstlers Abraham Brueghel. Tatsächlich scheint es, dass Castelli zwischen 1671 und 1674 seine Ausbildung in der Werkstatt Brueghels vertiefte. Castelli malte vor allem reiche Becher und Vasen mit Blumen und Früchten, mit einem persönlichen Stil, der sich durch eine leuchtende Palette auszeichnet, die die Konturen der Objekte hervorhebt, die er mit großer Sorgfalt und Qualität wiedergibt. Seine Sprache zeigt die flämischen Formen, die er möglicherweise von seinem Paten Herinans und später auch von Brueghel lernte, als dieser vor seiner endgültigen Abreise nach Neapel in Rom weilte. Seine Sprache wurde von seinem Sohn, Bartolomeo Spadino (1696-1738), weitergeführt. Der Ursprung des von seinem Sohn übernommenen Spitznamens "Spadino" ist ungewiss; er bedeutet wörtlich "der Mann mit dem Schwert" und wurde bereits von seinem Vater getragen, so wie er ihn auch an seinen Sohn weitergeben würde. Gelehrte werfen die Frage auf, warum er den Spitznamen geerbt hat und nicht sein älterer Bruder, und vermuten, dass die Antwort in der Form seiner Unterschrift liegt, die sehr kantig ist, wie die Klinge eines Messers. Andere Historiker vermuten, dass es daran liegen könnte, dass der Künstler eine lange, schmale Palette benutzte, deren Form an ein Schwert erinnerte. Es ist jedoch belegt, dass Giovanni Paolo zwischen 1680 und 1683 wegen Mordes inhaftiert war, was darauf hindeuten könnte, dass er sich seinen Spitznamen durch die Tötung seines Gegners in einem Duell verdient hat. Giovanni Paolo Castelli gilt heute als einer der bedeutendsten Stilllebenmaler der römischen Schule des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts und ist derzeit unter anderem in der Pinacoteca Civica Fortunato Duranti in Montefortino, im Museum of Fine Arts in Boston, im Fesch in Ajaccio und in der Pinacoteca in Rieti vertreten.

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