Null Zwei ineinander verbissene Fische
Fundort Santana Formation/Brasilien, eind…

Beschreibung

Zwei ineinander verbissene Fische Fundort Santana Formation/Brasilien, eindrucksvolles, zweiteiliges Fossil mit zwei ineinander verbissenen Fischen, die einzelnen Schuppen teils sehr gut sichtbar, Maße ca. 55 x 15 x 10 cm, G ca. 10,1 kg.

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Zwei ineinander verbissene Fische Fundort Santana Formation/Brasilien, eindrucksvolles, zweiteiliges Fossil mit zwei ineinander verbissenen Fischen, die einzelnen Schuppen teils sehr gut sichtbar, Maße ca. 55 x 15 x 10 cm, G ca. 10,1 kg.

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Schätzw. 90 000 - 100 000 EUR

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Belgien, 1965). "Therianthropy", 2018. Skulptur aus Servalkatzen-Taxidermie, Truthahnflügel-Taxidermie, Glas und Stahl. Einzigartiges Werk. . Beigefügtes Zertifikat vom Künstler signiert. Maße: 105 x 115 x 106 cm. In seiner Serie Therianthropy beschäftigt sich Vanmechelen mit einer künstlichen Kreuzung, die zwei hypnotisierende Körper zeigt, die ineinander verschlungen sind und die Transparenz des Lebens tragen. Ein Hybrid, der durch einen Unfall in der Zeit geboren und in einem Nest aufgezogen wurde, das von der Vergangenheit geformt wurde. Dieses Werk ist von den Wunderkammern des 16. Jahrhunderts inspiriert, einer Quelle der Gelehrsamkeit, um den Aufbau der Welt und der Natur zu verstehen, aber auch ein prestigeträchtiger Raum, in dem die kostbarsten Schätze der Sammler ausgestellt wurden. Zu dieser Zeit war die Phantasie sehr fruchtbar und die Schränke mit den Gegenständen wurden traditionell nach ihrer Beschaffenheit geordnet. Im Jahr 2021 wählte die Kuratorin Els Wuyts drei Werke Vanmechelens für die Ausstellung "A Soft Gentle Breeze" aus, darunter Therianthropy, die zusammen den so genannten Kreis des Lebens bildeten. Koen Vanmechelen ist ein Konzeptkünstler belgischer Herkunft. Er begann seine Karriere in den frühen 1990er Jahren. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die biokulturelle Vielfalt. Zu diesem Thema hat Vanmechelen auch mit Wissenschaftlern aus verschiedenen Disziplinen zusammengearbeitet. Diese grenzüberschreitenden Projekte brachten ihm 2010 die Ehrendoktorwürde der Universität Hasselt und 2013 den Goldenen Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica ein.Koen Vanmechelen ist vor allem für sein The Cosmopolitan Chicken Project oder (CCP) bekannt, ein einzigartiges Kunstprojekt, das er Ende der 1990er Jahre ins Leben rief. Im Mittelpunkt dieses Projekts steht das Huhn, genauer gesagt die Kreuzung nationaler Hühnerrassen, um sie in "kosmopolitische Hühner" zu verwandeln. Im Jahr 2018 wurde im Serlachius Museum in Finnland die 22. Generation dieses globalen Projekts geboren: das dänische Malinois, eine Kreuzung zwischen einer finnischen Rasse und dem dänischen Malinois (CCP21), das ein Jahr zuvor auf der dänischen Biennale geschlüpft war. Die verschiedenen kosmopolitischen Hühner tragen Gene aus Belgien, Frankreich, England, den Vereinigten Staaten, Deutschland, den Niederlanden, Mexiko, Thailand, Brasilien, der Türkei, Kuba, Italien, Russland, China, Ägypten, Senegal, Slowenien, Österreich, Indonesien und Dänemark in sich. Die biokulturelle Vielfalt und die daraus resultierende Interaktion zwischen Kunst und Wissenschaft sind das Hauptthema seiner Arbeit. Vanmechelen arbeitet häufig mit Wissenschaftlern und Experten aus verschiedenen Disziplinen zusammen, darunter Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten und Marleen Temmerman. Er nutzt innovative Technologien wie 3D-Scannen, Morphometrie, 3D-Druck und interaktive Visualisierungstechniken. Sein Werk ist multimedial und reicht von ausdrucksstarken Gemälden und Zeichnungen bis hin zu Fotografie, Video, Installationen, Glasarbeiten und Holzskulpturen. Der rote Faden, der immer wieder auftaucht, ist das Huhn und das Ei. Im Laufe der Jahre sind diese Objekte zu Symbolen geworden, die wissenschaftliche, politische, philosophische und ethische Fragen miteinander verbinden. Im Laufe seiner fruchtbaren Karriere hatte er Einzel- und Gruppenausstellungen u. a. in der National Gallery (London), im Victoria and Albert Museum (London), im Museum Kunstpalast (Düsseldorf), im Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), im Macro (Rom), im MAD Museum (NY), im Slot Belvedere (Wien), im ZKM (Karlsruhe) und im Puschkin Museum (Moskau). Neben der Biennale von Venedig wurden seine Arbeiten auf den Biennalen von Moskau, Dakar, Havanna und Poznan, der Weltausstellung 2010 in Shanghai, der Triennale von Guangzhou, der Manifesta 9 und der dOCUMENTA (13) ausgestellt.

Schätzw. 30 000 - 50 000 EUR

Sitzende Statue, Baulé, Elfenbeinküste Holz, Stoff, Perlen Höhe: 47,5 cm Herkunft: Sammlung Patrick Girard, Lyon, erworben ca. 1980. Sammlung Richard Vinatier, Avignon (Inv. Nr. 607) Die Baoulé-Statuen wurden gefeiert, anerkannt und in den Rang der ersten Kunst erhoben, die von der westlichen Welt am meisten geschätzt wird. Sie haben die Ästheten der ganzen Welt wegen ihrer Symbolik, ihrer zarten Modellierung und der Friedlichkeit, die sie ausstrahlen, erobert. Unter den Modernisten war Vlaminck einer der ersten, der ihr erlag. Seine eindringliche "introspektive Reflexion" (Vogel, Baulé: African Art, Wester Eyes, 1997, S. 28) entspricht ihre seltene, bemerkenswerte und faszinierende Sitzhaltung, die ihre Ruhe betont und ihr ein meditatives Aussehen verleiht. Die Oberfläche dieser weiblichen Figur, deren Gestik von Zartheit geprägt ist, weist eine krustige Patina und einige Spuren von Kaolin auf, die sie als usu-asiatisch identifizieren lassen. Sie soll die vom Seher (dem Komyienfwé) diktierte Darstellung "eines Genies aus dem Busch" in Form und mit den Zügen eines Menschen sein, der den klassischen ikonografischen Kriterien für die Schönheit der Baoulé entspricht. Als Vermittler zwischen natürlichen und übernatürlichen Kräften, als Gefäß und Aufenthaltsort für Geister gedacht, ermöglichten die asye usu den Menschen und dem Wahrsager selbst, sie zu besänftigen, zu ehren und mit ihnen zu kommunizieren. Die Kunst, die den Geist der Natur verkörperte, erfüllte eine höhere Funktion, die darauf abzielte: "Überwindung des Instinkts, des Irrationalen, Überwindung der Unordnung der Welt, um klare Pläne, präzise Konturen und ein Gleichgewicht zu schaffen, um die Impulsivität zu zähmen, den flüchtigen Geist stillzustellen, ihm den Zwang eines Maßes, einer Musikalität aufzuerlegen. [...] Einem ungezähmten und turbulenten Wesen eine Architektonik, eine Dichte, harmonische, sanft geschwungene Linien aufzwingen" (Boyer, Baulé, 2008, S. 33-34). Die aufwendigen Frisuren, hier bestehend aus dünnen Reihen geflochtener Zöpfe, sowie die raffinierten Skarifikationen, die den Oberkörper und den Bauch sowie das Gesicht dieser sitzenden weiblichen Figur belebten, waren laut Susan Vogel "Zeichen der zivilisierten Person", die zum Ausdruck brachten, dass "die einst wilden und zerstörerischen Energien nun zum Wohle ihres menschlichen Wirts arbeiten werden." (Vom Sichtbaren zum Unsichtbaren, S. 237). Auf die Kraft der Symbolik antwortet die Schönheit: Je schöner die Statue, desto wohlwollender der Geist. Ihre Formen ergänzen sich und spiegeln sich in perfekter Harmonie wider. Die kantigen Linien, die spitzen und schmalen Brüste, die gebeugten Knie und Ellbogen, kontrastieren gekonnt mit dem weichen Oval des Gesichts und dem runden Bauch, auf den die Hände sorgfältig gelegt sind, um Fruchtbarkeit zu suggerieren, und tragen zum Rhythmus der Komposition bei. Durch ihre stolze und gleichzeitig dynamische Sitzhaltung (die angewinkelten Beine drücken konzentrierte Energie aus), ihr majestätisches Aussehen und die Verherrlichung einer perfekt beherrschten Schönheit spiegelt diese Statue eindrucksvoll die Vorgehensweise der mächtigsten Komyen-Wahrsager wider, die, um ihre Macht zu festigen, die beredtesten Skulpturen in Auftrag gaben. Die Kunst der Boulè zu betrachten und zu bewundern bedeutet, die besondere und spezifische visuelle Kultur dieser Gesellschaft zu betrachten. Nian dan, was bedeutet, ein Kunstwerk anzustarren, ist sozial inakzeptabel. "In der visuellen Praxis der Baoulé ist das Betrachten eines Kunstwerks oder von Objekten mit spiritueller Bedeutung meist ein Privileg und eine potenzielle Gefahr." (Susan Vogel, Vom Sichtbaren zum Unsichtbaren, Kunst und visuelle Kultur, Seite 110). Dieses Werk durch die Seltenheit der sitzend dargestellten Frau, wie Boyer (in Joubert, 2016, S. 136), für den nur 5% der Exemplare in sitzender Position dargestellt sind, und Bernard de Grunne (In Fischer & Homberger, 2015, S. 84), der die sitzenden Statuen auf 14% von 1300 Exemplaren bezieht, betonen, fasst die ästhetische Auffassung der Baoule auf zarte Weise zusammen. Durch ihre Schönheit, ihre heilige Symbolkraft und ihre seltene, auf einem Hocker sitzende Haltung vereint sie das heilige Objekt mit dem Gebrauchsgegenstand, zwei Konzeptionen. Mündlichen Überlieferungen zufolge sollen die aus Akan stammenden Ghana die Kunst der Goldschmiedekunst an der Elfenbeinküste im 19. 18. Jahrhundert eingeführt haben. Im Herzen der Akan-Mythologie sind die Wesen und Gegenstände, die das Universum bevölkern, Geschöpfe von Odumankaman und des Menschen. Odumankaman schuf nicht-materielle Wesen und Gegenstände und erschafft materielle Wesen und Gegenstände. In die erste Gruppe ordnen die Akan das Wort, die Geister, die Genies und die Luft ein. In der zweiten Gruppe nennen sie Wasser, Erde, Stein, Metalle, Flora, Fauna und Menschen. Der Schöpfer des Universums hat auch belebte und unbelebte Wesen erschaffen. Alle diese Geschöpfe sind vor dem Menschen entstanden, und alle diese Geschöpfe sind Wesen, die geboren werden, leben und sterben

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