MARK JENKINS (Virginia, 1970). "Wie der Vater so der Sohn", 2017. Paar Skulpturen aus gemischten Medien. Maße: 180 x 90 x 50 cm (die größte). "Wie der Vater, so der Sohn", so könnte der alternative Titel von "Wie der Vater, so der Sohn" lauten. Es handelt sich um zwei hyperrealistische Skulpturen, die einen Jungen und einen Mann darstellen, die ihre Identität hinter einer Sturmhaube verbergen, Freizeitkleidung tragen und in einer Hand eine Metallstange halten. Die schwarze Farbe, die die Figuren bedeckt, macht sie zu metaphorischen Schatten, zu mentalen Projektionen der kollektiven Ängste, die uns in den Städten ergreifen. Mark Jenkins wurde berühmt und berüchtigt für diese Art von Straßenfiguren (Landstreicher, vermummte, aufgrund ihres Aussehens oder ihrer seltsamen Körperhaltung verdächtige Personen), die er ohne vorherige Ankündigung im öffentlichen Raum platzierte und die bei zahlreichen Gelegenheiten die Polizei, die Feuerwehr oder den Rettungsdienst auf den Plan riefen. Mark Jenkins ist ein amerikanischer Künstler, der skulpturale Straßeninstallationen schafft. Er nutzt die "Straße als Bühne", auf der seine Skulpturen mit der Umgebung interagieren, einschließlich der Passanten, die unwissentlich zu Akteuren werden. Seine Installationen ziehen oft die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich. Seine Arbeiten wurden als skurril, makaber, schockierend und situationistisch beschrieben. Jenkins nennt Juan Muñoz als seine erste Inspiration. Neben seinem künstlerischen Schaffen unterrichtet er auch seine bildhauerischen Techniken und Installationspraktiken in Workshops. Derzeit lebt er in Washington, DC. Im Jahr 2005 begann er mit Sandra Fernandez an dem Storker Project zu arbeiten, einer Serie, bei der transparente Abgüsse von Spielzeugbabys in verschiedenen Städten installiert werden, um mit der sie umgebenden Umwelt zu interagieren[10]. Jenkins und Fernandez schufen weitere Installationen mit Bändertieren: Hunde, die im Müll spielen, Giraffen, die Plastiktüten von Bäumen knabbern, und Enten, die in Gräben schwimmen. Weitere Projekte im Freien, die sich mit kulturellen Interferenzen befassen, sind Meterpops, Traffic-Go-Round und Signs of Spring. Im Jahr 2006 begann Jenkins mit der Embed-Serie. Bandabdrücke wurden mit Zeitungspapier und Zement gefüllt und angeklebt, um hyperrealistische skulpturale Duplikate von ihm und Fernandez zu schaffen. Diese neuen, äußerst realistischen skulpturalen Installationen sorgten für Verwirrung und veranlassten einige Passanten, den Notruf zu wählen, was dazu führte, dass die Polizei und gelegentlich auch Rettungskräfte an ihrem "Tatort" eintrafen. 2008 arbeitete Jenkins mit Greenpeace an einer Sensibilisierungskampagne mit dem Titel Plight of the Polar Bears zusammen, um auf das Schmelzen der arktischen Eiskappen aufmerksam zu machen. Jenkins schuf realistische Figuren, die wie Obdachlose aussahen, allerdings mit ausgestopften Eisbärenköpfen. Jenkins hat an öffentlichen Kunstveranstaltungen wie Interference (Barcelona, 2008), BELEF (Belgrad, 2009), Dublin Contemporary 2011, Inside Out (Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, 2009), Living Layers (Rom, 2012), Les Vraisemblables (Nuit Blanche, Paris, 2014), Passages Insolites (Ex Muro, Quebec, 2021) Embed Bodies (Un Été au Havre, Le Havre, 2022) teilgenommen. Im Bereich der Innenräume hat Jenkins international in Galerien und Museen ausgestellt und setzt seine Embed-Serie in öffentlichen Räumen wie Cafés, Schulen und Gebäude-Lobbys fort. Zu seinen Einzelausstellungen gehören Glazed Paradise in der Diesel Gallery (Tokio, 2008), Meaning is Overrated in der Carmichael Gallery (Los Angeles, 2009), Terrible Horrible in der Galerie Ruttkowski (Köln, 2014), Moment of Impact in der Lazarides Gallery (London, 2015) und Remix in L'Arsenal (Montreal, 2016). 2018 schufen er und Fernandez das Project84 in London, England. Die Arbeit sollte das Bewusstsein für den Suizid erwachsener Männer schärfen. Kommerziell arbeitete Jenkins mit der Modemarke Balenciaga zusammen.