JOSÉ MANUEL BROTO (Zaragoza, 1949). Ohne Titel, 1986. Acryl auf Leinwand. Signiert, datiert und lokalisiert (Paris) auf der Rückseite. Größe: 95 x 130 cm; 97 x 132 cm (Rahmen). Mit einem Bild mit gestischem Charakter beschränkt sich der Autor nicht auf eine Komposition, sondern geht darüber hinaus, indem er dem Betrachter zu verstehen gibt, dass es sich um Formen, Ideen oder Vorschläge handelt, die über die Grenzen des rein Malerischen hinausgehen, ein gestischer Strich, der mit der Farbe als einem plastischen Wert der Substanz verbunden ist. Ende der achtziger Jahre zeichnet sich das Werk von Broto durch seine Vorliebe für große Formate aus, in denen er diffuse und organische Formen mit geometrischen Elementen in einen Dialog bringt, wie in diesem Werk zu sehen ist, in dem verschiedene Elemente in einem unbestimmten und unkonkreten Raum zusammenzuleben scheinen. Der aragonesische Maler, der sich in die neue Abstraktion der siebziger Jahre einreiht, gilt als eine der wichtigsten Figuren der zeitgenössischen spanischen Malerei. José Manuel Broto studierte an der Kunstgewerbeschule in Zaragoza und stellte seine Werke erstmals 1968 aus, wobei er einen dem Konstruktivismus nahestehenden Stil entwickelte. Im Jahr 1972 zog er nach Barcelona, wo er die Gruppe Trama gründete. Nach der Auflösung der Gruppe wandte sich Broto jedoch einer dem abstrakten Expressionismus nahestehenden Sprache zu und bezog eine Landschaft mit primitiver Natur in sein Werk ein. Diese neuen Werke zeigte er in seiner ersten Einzelausstellung in Paris, die 1984 in der Galerie Adrien Maeght stattfand. Seit 1985 lebt und arbeitet er in Paris. In Paris überwand er bald den so genannten "abstrakten Impressionismus" der frühen achtziger Jahre und befreite sich von den Elementen, die nach seiner Italienreise (1982) zu seinem ikonografischen und chromatischen Repertoire hinzukamen und zu einer Reihe von Gemälden mit ausgeprägt romantischem Ton führten. Nach zehn Jahren in der französischen Hauptstadt, in denen er mit anderen spanischen Künstlern wie Barceló, Campano und Sicilia zusammentraf, zog er nach Mallorca. Mit der Verwendung von Großformaten ist der nächste Schritt in seinem Werk die Rückkehr zu einer Abstraktion mit starkem Farbgehalt und die Weiterentwicklung der räumlichen Definition seiner Leinwände, wie in Capricho (1987) und La misión (1988) zu sehen ist. Er wurde mit dem Nationalen Preis für plastische Kunst (1995), 1997 mit dem ARCO-Preis der Kritikervereinigung und 2003 mit dem Aragón-Goya-Preis für Gravur ausgezeichnet. Im Jahr 1995 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine Retrospektive. Derzeit ist er im Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca, im FRAC (Midi-Pyrénées, Frankreich), in der Chase Manhattan Bank Collection in New York, in der Juan March Foundation, im Reina Sofía, im Metropolitan Museum in New York, im Fond National d'Art Contemporain in Paris die Kampo Collection in Tokio, die Tàpies Foundation in Barcelona, die DOVE Collection in Zürich, das Ateneum in Helsinki, die Peter Stuyvesant Foundation in Amsterdam, die Maeght in Frankreich, die La Caixa Collection in Barcelona, die Preussag in Hannover und das IVAM in Valencia.