SANDÚ DARIE (Roman, Rumänien, 1908 - Havanna, Kuba, 1991). Ohne Titel, ca. 1960. Acryl auf Holz, mit Relief. Signiert am unteren Rand. Beigefügtes Zertifikat ausgestellt von Pedro de Oraá. Maße: 45,5 x 76 cm. Die avantgardistischen Werke von Sandú Darie lassen sich nicht einordnen, da sie zwischen Malerei und Skulptur oszillieren und dabei versuchen, die Grenzen zwischen Kunst und Handwerk aufzuheben. Dies wird in diesem attraktiven Werk deutlich, in dem Rot und Schwarz auf Weiß ein Relief bilden, das eine imaginäre Bildsprache suggeriert. Trotz des Einflusses von Mondrian (siehe das Werk Broadway Boogie-Woogie aus dem Jahr 1949) komplexieren die Werke von Darie die Integration der Flächen und verleihen ihnen einen besonderen Rhythmus, der über den von Mondrian vorgeschlagenen formalen Minimalismus hinausgeht. Als multidisziplinärer Künstler arbeitete er in verschiedenen Bereichen der Kunst, darunter Bildhauerei, Malerei, Zeichnung, Keramik, Bühnenbild und Theaterkostümdesign. Seine akademische Ausbildung begann er 1926 in Paris im Bereich der Rechtswissenschaften. Sein Interesse an der Kunst und die künstlerische Atmosphäre von Paros führten Saurdu Darie jedoch autodidaktisch in die Welt der Kunst ein. In dieser Zeit verband der Künstler seine Ausbildung in Frankreich mit der Mitarbeit in progressiven Zeitschriften und Zeitungen in Rumänien und Frankreich, in denen er humorvolle Zeichnungen anfertigte. 1940 trat er als Freiwilliger in die französische Armee ein und kam ein Jahr später nach Kuba. Auf der Insel begann er, humoristische Zeichnungen anzufertigen, die einen großen Ruf erlangten und ihn seit 1942 zu einem Referenzkünstler machten. Seit 1949, dem Jahr seiner ersten Ausstellung in New York, begann er seine künstlerische Beziehung zu Gyula Kosice, dem Gründer der Gruppe "Arte Madí", und nahm so an den Ausstellungen dieser Gruppe und der Veröffentlichung von Artikeln in der Zeitschrift der Gruppe teil. Zwischen 1958 und 1961 war er Mitglied der renommierten Künstlergruppe "Diez Pintores Concretos", und 1964 drehte er zusammen mit Enrique Pineda Barnet den Dokumentarfilm "Cosmorama. Spatial Poem No. 1", eine experimentelle Studie über Formen und Strukturen in Bewegung. In den 70er Jahren folgte eine Reihe von Projekten für urbane architektonische Umgebungen, die kinetische Kunst als Sprache verwenden. 1982 war er Juror des Salón Paisaje'82, Museo Nacional de Bellas Artes, Havanna, und 1988 Juror des III Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, Havanna, Kuba.Sandú Daire Laver ist eine der herausragenden Persönlichkeiten der kubanischen Kunst. Er ist einer der wichtigsten Wegbereiter der Abstraktion sowohl in ihren lyrischen als auch in ihren geometrischen Aspekten. Ein Beispiel für seine Erfahrung mit geometrischer Abstraktion ist dieses plastische Werk, das aufgrund seiner formalen und strukturellen Merkmale in den 50er Jahren ausgeführt werden konnte. Außerdem ist er einer der größten Vertreter der kinetischen Kunst. Unter seinen zahlreichen Anerkennungen sind die Ehrenerwähnung des VIIII Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana im Jahr 1956 und seine Ernennung zum Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Den Haag (Holland) im Jahr 1975 hervorzuheben, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid und zahlreiche Privatsammlungen in der ganzen Welt sowie Institutionen wie die Casa de las Américas in La Hanana (Kuba) und das MoMA in New York, um nur einige zu nennen. In der Anlage finden Sie eine von Pedro de Oraá ausgestellte Urkunde.