FRANCIS BACON (Dublin, 1909 - Madrid, 1992). Rechte Tafel des "Triptychons 1974-1977". 1981. Radierung und Aquatinta-Gravur auf Guarro-Papier, Kopie A.P 11/15. Herausgeber Polígrafa, Barcelona. Mit Bleistift signiert und gerechtfertigt. Maße: 39 x 29,5 cm (Grundriss); 65 x 50 cm (Papier); 68,5 x 53,5 cm (Rahmen). Radierung von Francis Bacon nach der rechten Tafel des Triptychons, das er nach dem Tod seines Geliebten George Dyer anfertigte, der 1971 in einem Pariser Hotel Selbstmord beging. Im Jahr 2008 wurde das Triptychon in London für 26,3 Millionen Pfund verkauft und brach damit beinahe den Rekord des Künstlers. Es handelt sich um eines der sogenannten "Schwarzen Triptychen", die Bacon nach dem Selbstmord von Dyer anfertigte. Der schwarze Regenschirm als bedrohliches Symbol war bereits in früheren Werken des Künstlers präsent, aber in diesem Triptychon sind die literarischen oder künstlerischen Bezüge verwässert, was die Lesart komplexer macht. Es ist ein unterwerfendes Werk. Der in Dublin in eine britische Familie hineingeborene anglo-irische Maler Francis Bacon war aufgrund seiner rohen, schockierenden und plastischen Bildsprache ein Schlüsselkünstler in der Entwicklung der Kunst des 20. Seine Kindheit verbrachte er zwischen Irland und England, und in der Pubertät schloss ihn sein Vater wegen seiner homosexuellen Neigungen aus der Familie aus. 1925 wurde er mit einem Freund der Familie nach Berlin geschickt, den er schließlich verführte. Zwischen 1927 und 1928 lebte er zwischen Berlin und Paris. In diesen Jahren entdeckte er Poussins "Das Massaker der Unschuldigen", ein Werk, das in ihm das Interesse für den Schrei und den Mund weckte. In diesen Jahren beschloss er, Maler zu werden, nachdem er eine Ausstellung mit mehreren Werken von Picasso besucht hatte. Er kehrte nach London zurück und begann seine künstlerische Ausbildung bei dem Australier Roy de Maistre, die er autodidaktisch absolvierte. Doch erst Mitte der 1940er Jahre (um 1944) markiert sein Triptychon "Drei Studien für Figuren am Fuße einer Kreuzigung" den Beginn seiner künstlerischen Karriere. Dieses Werk, das als eines der originellsten und verstörendsten in der Kunst des 20. Jahrhunderts gilt, markiert den Beginn von Bacons künstlerischer Reife, dessen Werk sich von da an auf das Thema des Lebens im Tod und des Todes im Leben konzentrieren wird und seinen eigenen selbstzerstörerischen Charakter widerspiegelt. Auch sein Werk ist von nun an von entblößten und verletzlichen menschlichen Figuren geprägt, ein Ausdruck von "Einsamkeit, Gewalt und Erniedrigung", wie er selbst sagt. Die Anerkennung seines reifen Werks erfolgte fast sofort, und 1949 erwarb das MoMA in New York eines seiner Werke. Da er in der internationalen Kunstszene bereits fest verankert war, fand 1955 seine erste Retrospektive im Institute of Contemporary Arts in London statt. Im Jahr 1959 hatte er eine Einzelausstellung im Rahmen der Biennale von São Paulo, und 1962 wurde ihm erneut eine Retrospektive zuteil, diesmal in der Tate Gallery in London. In den folgenden Jahren hatte Bacon wichtige Ausstellungen im Guggenheim Museum in New York (1963), im Grand Palais in Paris (1971) und im Metropolitan in New York (1975) sowie Retrospektiven im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C., dem Los Angeles County Museum of Art, dem MoMA in New York und dem Musée National d'Art Moderne in Paris. In jüngster Zeit hat die Tate Britain 2008 die bisher größte Retrospektive von Bacons Werk gezeigt. Bacon ist derzeit in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das MoMA und das Guggenheim in New York, das Art Institute of Chicago, das MUMOK und die Albertina in Wien, das Reina Sofia und das Thyssen-Bornemisza in Madrid, das SMAK in Gent und die Tate Gallery in London.