TAKASHI MURAKAMI (Tokio, 1962). "Kaikai und Kiki Sammlerstücke", 2018. Vinyl. Limitierte Auflage von 80 Exemplaren. Von Takashi Murakami für Teint. In ihren Originalboxen. Abmessungen: 22 x 15 x 9 cm (Kaikai); 19 x 14 x 9 x 9 cm (Kiki); 28 x 19 x 13 cm (Box x2). Kaikai und Kiki sind zwei der großen Ikonen des berühmten japanischen Künstlers Takashi Murakami. Sie stellen zwei spirituelle Wächter dar, die ab dem Jahr 2000 Gestalt annahmen. Sie erscheinen oft in ihrer skulpturalen Form, wie hier, haben aber auch in Animationsfilmen die Hauptrolle gespielt. Kaikai, lächelnd und freundlich, ist weiß, hat Hasenohren und ist offensichtlich gut gelaunt, während ihr bösartiges Gegenstück, Kiki, einen rosafarbenen Körper, kleine Ohren, drei Augen und ein verschmitztes Lächeln hat, das durch ihre Vampirzähne noch verstärkt wird. Ihr Name Kaikai Kiki steht in japanischen Schriftzeichen auf ihren Ohren, was mit "übernatürlich, seltsam" übersetzt werden kann. Jahrhundert auftauchte, um die Werke des Malers Kano Eitoku zu beschreiben, dem Schöpfer des Kano-Stils, dessen Ästhetik eine Mischung aus Seltsamkeit und Raffinesse, aus Groteske und Zartheit war. Außerdem gründete Murakami 2001 die Firma KaiKai and Kiki Co., die die Arbeit der 1996 gegründeten Fabrik Hiropon übernahm. Die Ziele des Unternehmens sind die Unterstützung der Produktion und Förderung von Kunstwerken, die Betreuung und Unterstützung junger Künstler und die Verbreitung ihrer Werke. Die Verwendung von "Helden" oder Figuren aus Comics oder der urbanen Kultur als Protagonisten seiner Kunst sind Erben der Pop-Art. Murakami bietet jedoch eine neue Perspektive auf das, was als Pop bezeichnet wird. Er bringt eine radikal neue Vision ein, indem er mit Elementen der östlichen Kultur spielt. Es ist ihm gelungen, seine eigenen Eigenheiten auf dem westlichen Markt einzuführen, indem er kleine, dynamische und wiedererkennbare Elemente eingebaut hat, die von beiden Kulturen, die scheinbar so unterschiedlich sind, assimiliert werden können. Murakami ist einer der einflussreichsten Künstler der japanischen Nachkriegsgeneration. Takashi Murakami wurde an der Nationalen Universität der Schönen Künste und Musik in Tokio ausgebildet, wo er einen Abschluss in Nihonga (traditioneller japanischer Malerei) machte. Im Jahr 1990 wurde er von seinem Partner und Freund Masato Nakamura in die zeitgenössische Kunst eingeführt, und 1993 schuf er sein Alter Ego Mr. DOB. Von da an wurde er innerhalb und außerhalb Japans für seine besondere Synthese zwischen traditioneller japanischer Kunst, den zeitgenössischen Strömungen seines Landes (Anime, Manga...) und der amerikanischen Kultur, insbesondere der Popkultur, anerkannt. In seinem Werk vermittelt Murakami eine kritische Vision der gegenwärtigen japanischen Gesellschaft, des Erbes der kulturellen Tradition des Landes, seiner Entwicklung nach dem Zweiten Weltkrieg und seiner Beziehung zur westlichen Welt, insbesondere zu den Vereinigten Staaten. In seinen Schriften prägte er den Begriff "Superflat", um seinen persönlichen künstlerischen Stil zu definieren, ein Begriff, der zu einem Werk passt, das durch Zweidimensionalität gekennzeichnet ist und das auch die Struktur der Kunst selbst kritisiert, indem es die Grenzen zwischen Hoch- und Niederkultur verwischt. Tatsächlich umfasst sein Schaffen mehrere Kunstformen, von Malerei und Skulptur bis hin zu Industriedesign, Anime, Mode und anderen Medien der Populärkultur sowie Merchandising-Objekten. Seine Ausstellungstrilogie "Superflat" (2000, 2002 und 2005) wurde in wichtigen Kunstzentren auf der ganzen Welt gezeigt, darunter die Parco Gallery in Tokio, das MOCA in Los Angeles, die Fondation Cartier in Paris oder die Serpentine Gallery in London. Zwischen 2008 und 2009 fanden außerdem retrospektive Ausstellungen im MOCA, dem Brooklyn Museum in New York und dem Museum für Moderne Kunst in Frankfurt statt.