ADD FUEL (Portugal, 1980). Ohne Titel.2020. Gel-Tinte auf Keramik, geschichtet. Einzigartiges Stück. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 75,5 x 75,5 cm; 82,5 x 82,5 cm (Rahmen). Add Fuel ist der portugiesische bildende Künstler und Illustrator Diogo Machado. Nach seinem Abschluss in Grafikdesign am IADE (Institut für visuelle Künste, Design und Marketing) in Lissabon arbeitete er einige Jahre in Designstudios in Portugal, gefolgt von einem achtmonatigen Aufenthalt in München (Deutschland). Seit 2007 konzentriert er sich ausschließlich auf seine künstlerische Arbeit. Unter dem vollständigen Namen Add Fuel to the Fire schuf er zunächst ein düsteres, aber überschwängliches visuelles Universum, das von schleimigen, exzentrischen und fröhlichen Kreaturen bevölkert wird, die von einer Vielzahl von Interessen beeinflusst sind, die von Videospielen über Comics, Animationen, Science-Fiction, Low-Budget-B-Filmen, Designer-Spielzeug und urbaner visueller Kultur reichen. Fasziniert von den ästhetischen Möglichkeiten symmetrischer Muster und Mosaike verkürzte er 2008 seinen Namen und begann, seinen Fokus auf die Arbeit mit und die Neuinterpretation der Sprache des traditionellen Fliesendesigns, insbesondere der portugiesischen zinnglasierten Keramikfliese, zu richten. Durch die mühelose Verschmelzung dieser beiden scheinbar unvereinbaren visuellen Sprachen versucht er heute, traditionelle dekorative Elemente mit zeitgenössischen visuellen Referenzen in neuen Formen zu kombinieren, die eine beeindruckende Komplexität und meisterhafte Liebe zum Detail offenbaren. Auf den ersten Blick mögen seine Arbeiten in Form von kleinen und mittelgroßen Kacheltafeln, großformatigen schablonengemalten Wandbildern und Druckeditionen ein einfaches Pastiche des klassischen Formalismus sein, doch bei näherer Betrachtung wird der Betrachter mit einer chaotischen Welt von unverwechselbar originellen Motiven und Figuren voller Ironie und Humor belohnt. Indem er durch symmetrische Wiederholungen, eine Anhäufung von Schichten und visuelle Täuschungstechniken wie Trompe-l'œil ein Gleichgewicht und eine Harmonie schafft, erzeugen seine vielschichtigen, gemusterten Kompositionen einen poetischen Rhythmus, der mit der Wahrnehmung und den (vielfältigen) Interpretationsmöglichkeiten des Betrachters spielt. Indem er eine breite Palette manueller und digitaler Techniken in den Bereichen Zeichnung, Malerei, Keramik und Druckgrafik erforscht, bringt er einen anspruchsvollen Dialog zwischen Alt und Neu, zwischen Erbe und Moderne zum Ausdruck. Neben zahlreichen Interventionen im öffentlichen Raum in mehreren Ländern hat er seine Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen in renommierten Galerien wie der Underdogs Gallery (Lissabon, 2017 und 2014), der Saatchi Gallery (London, 2017), der Nuart Gallery (Stavanger, 2017), der ABV Gallery (Atlanta, 2017), der Colab Gallery (Weil am Rhein, 2015), der Galerie SOON (Zürich, 2013) und der Pure Evil Gallery (London, 2012) sowie bei prominenten Urban Art Events wie dem Nuart Festival (Aberdeen, 2017; Stavanger, 2016), PUBLIC'16 (Perth und Albany, 2016), Sacramento Mural Fest (Sacramento, 2016), Forgotten Project (Rom, 2015), Djerbahood (Djerba, 2014) und Tour Paris 13 (Paris, 2013), neben vielen anderen.