CARLOS MENSA CORCHETE, (Barcelona, 1936-1982). "Porträt einer Frau", 1972. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Mit Etiketten von Sala Pelaires (Palma de Mallorca) und Galería Iolás-Velasco (Madrid) auf der Rückseite. Reproduziert in: BENEYTO, Antonio. Mensa. Zeitgenössische spanische Künstler. Generaldirektion der Schönen Künste, Ministerium für Bildung und Wissenschaft. Bilbao, 1977 (mit dem Titel "Dorso")/und Katalog der Ausstellung des Künstlers in der Sala Pelaires, mit Text von Mario Vargas Llosa (Seite 13). Maße: 100 x 81 cm; 112,5 x 93 cm (Rahmen). Aufgrund seines Entstehungsdatums ist das vorliegende Werk bereits in die bekannteste Phase des Werks von Carlos Mensa eingefügt: Die 70er Jahre bedeuteten in seiner Karriere die endgültige Begegnung mit seiner eigenen Sprache, ganz besonders, und seine endgültige internationale Ausbreitung, vor allem in Italien, sowie das wachsende Interesse, das er bei der breiten Öffentlichkeit und den Kritikern weckte. Carlos Mensa war ein Autodidakt des 20. Jahrhunderts in den drei Bereichen, für die er bekannt war: Malerei, Zeichnung und Bildhauerei (abgesehen von einigen Kursen wie dem, den er gegen Mitte des Jahrhunderts am Königlichen Künstlerkreis von Barcelona absolvierte, oder dem Stipendium, das es ihm ermöglichte, 1966 nach Paris zu gehen). Nach seiner Reise durch den Bürgerkrieg kehrte er 1950 nach Barcelona zurück, um sich sieben Jahre später der Malerei zu widmen, nachdem er eine Ausstellung gesehen hatte und unter dem Eindruck stand, den vor allem die Werke von Giorgio de Chirico auf ihn machten. 1961 gründete er mit Teo Asensio und Enrique Maas die Grupo Síntesis und beschloss zwei Jahre später, sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Er zeichnete sich stets durch seinen besonderen Stil aus, der den Moden der jeweiligen Zeit völlig fremd war, aber von der Avantgarde beeinflusst wurde, die der Künstler wollte, so dass er sich nicht von der Moderne absetzte. Häufig wird auch seine technische Perfektion erwähnt, mit der er Werke präsentiert, die mit bestimmten Elementen des Expressionismus, des Realismus, des Surrealismus, mit bestimmten Künstlern oder bedeutenden Werken der Vergangenheit in Verbindung gebracht werden können, und oft eine heftige Kritik, die ständig nach dem Absurden und Ätzenden sucht, nach Situationen der Wirkung, die fast immer extrem und etwas riskant sind, fast wie Allegorien in Bildern oder visuelle Metaphern. Seine Werke wurden in Mailand, Paris, Rom, Palma de Mallorca, Bremen, Madrid, Barcelona usw. ausgestellt und befinden sich in mehreren Privatsammlungen und in herausragenden Institutionen wie dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofái in Madrid, dem Museo d'Arte Constantino Barbella, den Musei Palazzo d'Avalos, dem Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona usw.