CARLOS CRUZ DÍEZ (Caracas, 1923-2019). Ohne Titel, 1992, aus der Suite Olympic Centennial. Siebdruck auf 270 Gramm Vélin d'Arches-Papier, Exemplar 171/250. Von Hand signiert, datiert und gerechtfertigt. Maße: 63 x 90 cm. Der französisch-venezolanische Künstler Carlos Cruz-Diez lebt und arbeitet seit 1960 in Paris. Er ist einer der wichtigsten Protagonisten der optischen und kinetischen Kunst, einer künstlerischen Strömung, die "das Bewusstsein für die Instabilität des Realen" fordert. Seine Forschungen weisen ihn als einen der Vordenker der Farbe im 20. Jahrhundert aus. Der plastische Diskurs von Carlos Cruz-Diez dreht sich um das Phänomen der Farbe, das als eine autonome Realität verstanden wird, die sich in Raum und Zeit ohne Hilfe von Form und Träger in einer kontinuierlichen Gegenwart entwickelt. Die Werke von Carlos Cruz-Diez befinden sich in renommierten ständigen Sammlungen wie dem Museum of Modern Art (MoMA) in New York, der Tate Modern in London, dem Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, dem Centre Pompidou in Paris, dem Museum of Fine Arts in Houston und dem Wallraf-Richartz-Museum in Köln, um nur einige zu nennen. Die Olympic Suite besteht aus 50 Lithographien und Serigraphien, die verschiedene zeitgenössische Kunstströmungen repräsentieren. Sie wurde zum Gedenken an den ersten hundertsten Jahrestag des modernen Olympismus veröffentlicht. Die ausgewählten Künstler sind durch verschiedene Bewegungen und bildnerische Strömungen definiert, vom Konzeptualismus und Minimalismus von "Ben" Vautier, der lyrischen Abstraktion von Yasse Tabuchi, der Malerei von Oleg Tselkov, der sich auf die menschliche Figur konzentriert, intensiv ausdrucksstark und mit kräftigen Formen und intensiven Farben behandelt, die die Konflikte und die Gewalt seiner Zeit widerspiegeln sollen, und schließlich dem Werk von André Arabis, das eindeutig abstrakt und geometrisch ist.