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Beschreibung

FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921) "Remanso de río", ca. 1890-1895. Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Wir danken dem Experten Don Wilfredo Rincón García für seine Hilfe bei der Katalogisierung. Es hat apokryphe Anmerkungen auf der Rückseite. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 24 x 15 cm; 39 x 29 cm (Rahmen). Nach den Worten des Experten Wilfredo Rincón wurde dieses Werk von dem Meister Pradilla während seiner Zeit in Italien geschaffen. Im Jahr 1878 nahm er an der Nationalen Ausstellung in Madrid teil und erhielt die Ehrenmedaille, dieselbe Auszeichnung, die er im selben Jahr auf der Weltausstellung in Paris erhielt. Infolge dieser Erfolge erhielt er zahlreiche Aufträge nicht nur aus Spanien und Frankreich, sondern auch aus Amerika und anderen europäischen Ländern. Er reist durch Spanien und ist daran interessiert, Szenen voller Anmut und Farbe einzufangen, immer unterstützt durch eine außergewöhnliche Meisterschaft in der Zeichnung. Obwohl er keine Einzelausstellungen hatte, waren seine Werke Teil von Ausstellungen und Wettbewerben in Städten auf der ganzen Welt, wie London, Paris, Berlin, Sao Paulo und Buenos Aires. Er war Direktor der Spanischen Akademie in Rom und Mitglied der Königlichen Akademien von San Fernando und San Luis, der Französischen Akademie und der Hispanic Society of New York. Er wurde unter anderem mit dem Kreuz Isabellas der Katholischen und der Ehrenlegion ausgezeichnet. Von den Bildgattungen, die er pflegte, einschließlich der grafischen Illustration für literarische Publikationen, ist die der Historienmalerei hervorzuheben, die ihm den größten Ruhm einbrachte. Als Porträtmaler war seine Tätigkeit eingeschränkter und mit uneinheitlichen Ergebnissen, wenn er sich mit Bildnissen Verstorbener befassen musste, aber vor lebenden Modellen erzielte er Porträts von heiterer Ausdruckskraft und studierter und intonierter Ausführung. Er widmete sich auch der Genremalerei, sei es nach italienischem Vorbild, sei es nach den Sitten und Gebräuchen Madrids oder Galiciens, der Heimat seiner Frau, in der er einige Jahre verbrachte. Sowohl in den Historiengemälden als auch in den Genrebildern zeigt Pradilla eine klare Vorliebe für den Außenbereich und organisiert die Kompositionen in weiten Panoramaperspektiven mit einer Vielzahl von Figuren und Motiven, die er mit einer sehr raffinierten Technik interpretiert. Der herausragendste Aspekt seiner Sprache ist jedoch der Sinn für Licht und Atmosphäre, unter dem die dichte Zeichnung aufgeweicht und mit dem leuchtenden Hintergrund durch kleine Pinselstriche einer nuancenreichen und pastosen Farbe verschmolzen wird.Francisco Pradillas Werke sind unter anderem im Prado-Museum, den Museen der Schönen Künste von Bilbao, Buenos Aires, Havanna und Sao Paulo, dem MACBA in Barcelona, der Christchurch Art Gallery in Neuseeland und dem Romantischen Museum in Madrid zu sehen.

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FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921) "Remanso de río", ca. 1890-1895. Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Wir danken dem Experten Don Wilfredo Rincón García für seine Hilfe bei der Katalogisierung. Es hat apokryphe Anmerkungen auf der Rückseite. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 24 x 15 cm; 39 x 29 cm (Rahmen). Nach den Worten des Experten Wilfredo Rincón wurde dieses Werk von dem Meister Pradilla während seiner Zeit in Italien geschaffen. Im Jahr 1878 nahm er an der Nationalen Ausstellung in Madrid teil und erhielt die Ehrenmedaille, dieselbe Auszeichnung, die er im selben Jahr auf der Weltausstellung in Paris erhielt. Infolge dieser Erfolge erhielt er zahlreiche Aufträge nicht nur aus Spanien und Frankreich, sondern auch aus Amerika und anderen europäischen Ländern. Er reist durch Spanien und ist daran interessiert, Szenen voller Anmut und Farbe einzufangen, immer unterstützt durch eine außergewöhnliche Meisterschaft in der Zeichnung. Obwohl er keine Einzelausstellungen hatte, waren seine Werke Teil von Ausstellungen und Wettbewerben in Städten auf der ganzen Welt, wie London, Paris, Berlin, Sao Paulo und Buenos Aires. Er war Direktor der Spanischen Akademie in Rom und Mitglied der Königlichen Akademien von San Fernando und San Luis, der Französischen Akademie und der Hispanic Society of New York. Er wurde unter anderem mit dem Kreuz Isabellas der Katholischen und der Ehrenlegion ausgezeichnet. Von den Bildgattungen, die er pflegte, einschließlich der grafischen Illustration für literarische Publikationen, ist die der Historienmalerei hervorzuheben, die ihm den größten Ruhm einbrachte. Als Porträtmaler war seine Tätigkeit eingeschränkter und mit uneinheitlichen Ergebnissen, wenn er sich mit Bildnissen Verstorbener befassen musste, aber vor lebenden Modellen erzielte er Porträts von heiterer Ausdruckskraft und studierter und intonierter Ausführung. Er widmete sich auch der Genremalerei, sei es nach italienischem Vorbild, sei es nach den Sitten und Gebräuchen Madrids oder Galiciens, der Heimat seiner Frau, in der er einige Jahre verbrachte. Sowohl in den Historiengemälden als auch in den Genrebildern zeigt Pradilla eine klare Vorliebe für den Außenbereich und organisiert die Kompositionen in weiten Panoramaperspektiven mit einer Vielzahl von Figuren und Motiven, die er mit einer sehr raffinierten Technik interpretiert. Der herausragendste Aspekt seiner Sprache ist jedoch der Sinn für Licht und Atmosphäre, unter dem die dichte Zeichnung aufgeweicht und mit dem leuchtenden Hintergrund durch kleine Pinselstriche einer nuancenreichen und pastosen Farbe verschmolzen wird.Francisco Pradillas Werke sind unter anderem im Prado-Museum, den Museen der Schönen Künste von Bilbao, Buenos Aires, Havanna und Sao Paulo, dem MACBA in Barcelona, der Christchurch Art Gallery in Neuseeland und dem Romantischen Museum in Madrid zu sehen.

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FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921). "Dorfstraße". Aquarell auf Papier. Inschrift auf der Rückseite mit alter Zuschreibung. Provenienz: Sammlung des Malers Eduardo L. Maße: 12 x 21,5 cm; 15 x 24,5 cm (Passepartout). Francisco Pradilla begann seine Ausbildung als Lehrling von Mariano Pescador, Bühnenmaler, und an der Schule der Schönen Künste von San Luis de Zaragoza. Im Jahr 1868 setzte er seine Studien an der Kunstschule San Fernando in Madrid fort, wo er Schüler von Federico de Madrazo, Carlos de Haes, Carlos Luis de Ribera und Ponciano Ponzano war. In diesen Jahren vervollständigte er seine Ausbildung durch das Kopieren von Werken der großen Meister des Prado-Museums. Im Jahr 1874 gewann er den Zeichenpreis der "Spanischen und Amerikanischen Aufklärung" und erhielt ein Stipendium für ein Studium in Rom, wo er dreiundzwanzig Jahre lang lebte, bis er 1897 zum Direktor des Prado ernannt wurde. Im Jahr 1878 nahm er an der Nationalen Ausstellung in Madrid teil und wurde mit der Ehrenmedaille ausgezeichnet, die er im selben Jahr auch bei der Weltausstellung in Paris erhielt. Infolge dieser Erfolge erhielt er zahlreiche Aufträge nicht nur aus Spanien und Frankreich, sondern auch aus Amerika und anderen europäischen Ländern. Er reist durch Spanien und interessiert sich dafür, Szenen voller Anmut und Farbe einzufangen, immer unterstützt durch eine außergewöhnliche Beherrschung der Zeichnung. Obwohl er keine Einzelausstellungen hatte, waren seine Werke Teil von Ausstellungen und Wettbewerben in Städten auf der ganzen Welt, wie London, Paris, Berlin, Sao Paulo und Buenos Aires. Er war Direktor der Spanischen Akademie in Rom und Mitglied der Königlichen Akademien von San Fernando und San Luis, der Französischen Akademie und der Hispanic Society of New York. Er wurde unter anderem mit dem Kreuz Isabellas der Katholischen und der Ehrenlegion ausgezeichnet. Von den Bildgattungen, die er pflegte, einschließlich der grafischen Illustration für literarische Veröffentlichungen, ist die Historienmalerei hervorzuheben, die ihm den größten Ruhm einbrachte. Als Porträtmaler war seine Tätigkeit eingeschränkter und seine Ergebnisse waren uneinheitlich, wenn er sich mit Bildnissen von Verstorbenen befasste, aber vor lebenden Modellen erzielte er Porträts von heiterer Ausdruckskraft und studierter und intonierter Ausführung. Er widmete sich auch der Genremalerei, sei es nach italienischem Vorbild, sei es nach den Sitten und Gebräuchen Madrids oder Galiciens, der Heimat seiner Frau, in der er einige Jahre verbrachte. Sowohl in den Historiengemälden als auch in den Genrebildern zeigt Pradilla eine klare Vorliebe für den Außenbereich und organisiert die Kompositionen in weiten Panoramaperspektiven mit einer Vielzahl von Figuren und Motiven, die er mit einer sehr raffinierten Technik interpretiert. Der herausragendste Aspekt seiner Sprache ist jedoch der Sinn für Licht und Atmosphäre, unter dem die dichte Zeichnung aufgeweicht und mit dem leuchtenden Hintergrund durch kleine Pinselstriche einer nuancenreichen und pastosen Farbe verschmolzen wird.Francisco Pradillas Werke sind unter anderem im Prado-Museum, den Museen der Schönen Künste von Bilbao, Buenos Aires, Havanna und Sao Paulo, dem MACBA in Barcelona, der Christchurch Art Gallery in Neuseeland und dem Romantischen Museum in Madrid zu sehen.