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Beschreibung

FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921) "Remanso de río", ca. 1890-1895. Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Wir danken dem Experten Don Wilfredo Rincón García für seine Hilfe bei der Katalogisierung. Es hat apokryphe Anmerkungen auf der Rückseite. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 24 x 15 cm; 39 x 29 cm (Rahmen). Nach den Worten des Experten Wilfredo Rincón wurde dieses Werk von dem Meister Pradilla während seiner Zeit in Italien geschaffen. Im Jahr 1878 nahm er an der Nationalen Ausstellung in Madrid teil und erhielt die Ehrenmedaille, dieselbe Auszeichnung, die er im selben Jahr auf der Weltausstellung in Paris erhielt. Infolge dieser Erfolge erhielt er zahlreiche Aufträge nicht nur aus Spanien und Frankreich, sondern auch aus Amerika und anderen europäischen Ländern. Er reist durch Spanien und ist daran interessiert, Szenen voller Anmut und Farbe einzufangen, immer unterstützt durch eine außergewöhnliche Meisterschaft in der Zeichnung. Obwohl er keine Einzelausstellungen hatte, waren seine Werke Teil von Ausstellungen und Wettbewerben in Städten auf der ganzen Welt, wie London, Paris, Berlin, Sao Paulo und Buenos Aires. Er war Direktor der Spanischen Akademie in Rom und Mitglied der Königlichen Akademien von San Fernando und San Luis, der Französischen Akademie und der Hispanic Society of New York. Er wurde unter anderem mit dem Kreuz Isabellas der Katholischen und der Ehrenlegion ausgezeichnet. Von den Bildgattungen, die er pflegte, einschließlich der grafischen Illustration für literarische Publikationen, ist die der Historienmalerei hervorzuheben, die ihm den größten Ruhm einbrachte. Als Porträtmaler war seine Tätigkeit eingeschränkter und mit uneinheitlichen Ergebnissen, wenn er sich mit Bildnissen Verstorbener befassen musste, aber vor lebenden Modellen erzielte er Porträts von heiterer Ausdruckskraft und studierter und intonierter Ausführung. Er widmete sich auch der Genremalerei, sei es nach italienischem Vorbild, sei es nach den Sitten und Gebräuchen Madrids oder Galiciens, der Heimat seiner Frau, in der er einige Jahre verbrachte. Sowohl in den Historiengemälden als auch in den Genrebildern zeigt Pradilla eine klare Vorliebe für den Außenbereich und organisiert die Kompositionen in weiten Panoramaperspektiven mit einer Vielzahl von Figuren und Motiven, die er mit einer sehr raffinierten Technik interpretiert. Der herausragendste Aspekt seiner Sprache ist jedoch der Sinn für Licht und Atmosphäre, unter dem die dichte Zeichnung aufgeweicht und mit dem leuchtenden Hintergrund durch kleine Pinselstriche einer nuancenreichen und pastosen Farbe verschmolzen wird.Francisco Pradillas Werke sind unter anderem im Prado-Museum, den Museen der Schönen Künste von Bilbao, Buenos Aires, Havanna und Sao Paulo, dem MACBA in Barcelona, der Christchurch Art Gallery in Neuseeland und dem Romantischen Museum in Madrid zu sehen.

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FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921) "Remanso de río", ca. 1890-1895. Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Wir danken dem Experten Don Wilfredo Rincón García für seine Hilfe bei der Katalogisierung. Es hat apokryphe Anmerkungen auf der Rückseite. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 24 x 15 cm; 39 x 29 cm (Rahmen). Nach den Worten des Experten Wilfredo Rincón wurde dieses Werk von dem Meister Pradilla während seiner Zeit in Italien geschaffen. Im Jahr 1878 nahm er an der Nationalen Ausstellung in Madrid teil und erhielt die Ehrenmedaille, dieselbe Auszeichnung, die er im selben Jahr auf der Weltausstellung in Paris erhielt. Infolge dieser Erfolge erhielt er zahlreiche Aufträge nicht nur aus Spanien und Frankreich, sondern auch aus Amerika und anderen europäischen Ländern. Er reist durch Spanien und ist daran interessiert, Szenen voller Anmut und Farbe einzufangen, immer unterstützt durch eine außergewöhnliche Meisterschaft in der Zeichnung. Obwohl er keine Einzelausstellungen hatte, waren seine Werke Teil von Ausstellungen und Wettbewerben in Städten auf der ganzen Welt, wie London, Paris, Berlin, Sao Paulo und Buenos Aires. Er war Direktor der Spanischen Akademie in Rom und Mitglied der Königlichen Akademien von San Fernando und San Luis, der Französischen Akademie und der Hispanic Society of New York. Er wurde unter anderem mit dem Kreuz Isabellas der Katholischen und der Ehrenlegion ausgezeichnet. Von den Bildgattungen, die er pflegte, einschließlich der grafischen Illustration für literarische Publikationen, ist die der Historienmalerei hervorzuheben, die ihm den größten Ruhm einbrachte. Als Porträtmaler war seine Tätigkeit eingeschränkter und mit uneinheitlichen Ergebnissen, wenn er sich mit Bildnissen Verstorbener befassen musste, aber vor lebenden Modellen erzielte er Porträts von heiterer Ausdruckskraft und studierter und intonierter Ausführung. Er widmete sich auch der Genremalerei, sei es nach italienischem Vorbild, sei es nach den Sitten und Gebräuchen Madrids oder Galiciens, der Heimat seiner Frau, in der er einige Jahre verbrachte. Sowohl in den Historiengemälden als auch in den Genrebildern zeigt Pradilla eine klare Vorliebe für den Außenbereich und organisiert die Kompositionen in weiten Panoramaperspektiven mit einer Vielzahl von Figuren und Motiven, die er mit einer sehr raffinierten Technik interpretiert. Der herausragendste Aspekt seiner Sprache ist jedoch der Sinn für Licht und Atmosphäre, unter dem die dichte Zeichnung aufgeweicht und mit dem leuchtenden Hintergrund durch kleine Pinselstriche einer nuancenreichen und pastosen Farbe verschmolzen wird.Francisco Pradillas Werke sind unter anderem im Prado-Museum, den Museen der Schönen Künste von Bilbao, Buenos Aires, Havanna und Sao Paulo, dem MACBA in Barcelona, der Christchurch Art Gallery in Neuseeland und dem Romantischen Museum in Madrid zu sehen.

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JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) "Das Begräbnis in den Katakomben", Rom, 1885. Öl auf Leinwand. Signiert, paraphiert und gewidmet "Al Sr. D. Francisco Pradilla / su muy afmo / J Sorolla" in der unteren rechten Ecke. Provenienz: Sammlung des Malers Francisco Pradilla, Direktor der Spanischen Schule in Rom. Beigefügtes Echtheitszertifikat, unterzeichnet von Blanca Pons Sorolla. Das Werk ist im Werkverzeichnis unter der Nummer BPS107 aufgeführt. Maße: 55 x 78 cm; 76 x 100 cm (Rahmen). Die Widmung "Für Herrn D. Francisco Pradilla / seinen sehr liebevollen / J Sorolla" zeugt von der Wertschätzung, die Pradilla und Sorolla füreinander empfanden, eine Freundschaft, die dank der erhaltenen Korrespondenz zwischen den beiden Künstlern noch immer besteht. In den Jahren, in denen Francisco Pradilla Direktor der Spanischen Schule in Rom war, erhielt Joaquín Sorolla ein Stipendium der Diputación de Valencia in dieser Stadt. Sorolla wird sich immer an Francisco Pradilla (1848-1921) als eine Schlüsselfigur seiner Ausbildung erinnern. In seinen eigenen Worten: "Als ich in Rom ankam, nahm mich Pradilla auf; ich musste seine blinde Liebe für die Schönheit der Linie nutzen, und er verstand es, sie mir zu vermitteln. Das hat mir wirklich sehr geholfen. Er ermutigte den rastlosen Geist in mir und milderte und konfrontierte mein damaliges rebellisches Ungestüm". Das "Begräbnis in den Katakomben" entstand während seines Aufenthalts in Rom, wo Sorolla während seiner Arbeit die Kunst der Klassik und der Renaissance sowie die großen Museen kennenlernte und auch mit anderen Künstlern in Kontakt kam. Das Werk, das bereits den impressionistischen Stil erkennen lässt, der die gesamte Karriere des valencianischen Künstlers prägen sollte, kann mit anderen Gemälden aus derselben römischen Periode in Verbindung gebracht werden, wie z. B. "Das Begräbnis Christi" (1886-1887), ein Werk, das auf der Nationalen Ausstellung von 1887 präsentiert wurde und kritisiert wurde, weil es dem Licht des Sonnenuntergangs mehr Aufmerksamkeit schenkte als dem heiligen Drama. Leider ist das Werk, das Sorolla in einem Wutanfall aufgrund der Kritik, die er erhielt, zerstörte, nicht erhalten geblieben. Es gibt nur eine kleine vorbereitende Skizze und vier Fragmente, die 1979 in den Kellern des Sorolla-Museums gefunden wurden. Schon während seiner Schulzeit zeigte Joaquín Sorolla seine Vorliebe für das Zeichnen und Malen und besuchte nachmittags den Zeichenunterricht des Bildhauers Cayetano Capuz in der Handwerkerschule. Nach Abschluss seiner Vorstudien an der Escuela Normal Superior wurde er 1879 an der renommierten Escuela de Bellas Artes de San Carlos in Valencia aufgenommen. Während seiner Besuche in Madrid in den Jahren 1881 und 1882 kopierte er im Prado-Museum Gemälde von Velázquez, Ribera und El Greco. Zwei Jahre später errang er mit einem Historiengemälde einen großen Erfolg auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste, was ihn dazu veranlasste, sich um ein Stipendium für ein Studium an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom zu bewerben. Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, brach Sorolla 1885 nach Rom auf und hielt sich zuvor mehrere Monate in Paris auf. In der französischen Hauptstadt war er beeindruckt von den Gemälden der Realisten und der Maler, die im Freien arbeiteten. Am Ende seiner Jahre in Rom kehrte er 1889 nach Valencia zurück und ließ sich im folgenden Jahr in Madrid nieder. 1892 zeigte Sorolla ein neues Interesse an seiner Kunst, indem er sich für soziale Probleme interessierte, indem er die traurige Szene von "¡Otra Margarita!" darstellte, die bei der Nationalen und im folgenden Jahr bei der Internationalen Ausstellung in Chicago eine Medaille erster Klasse erhielt. Diese Sensibilität sollte sich bis zum Ende des Jahrzehnts in seinem Werk und in seinen Auftritten an der valencianischen Küste fortsetzen. Nach und nach wird der valencianische Meister jedoch die Themen der unglücklichen Kinder aufgeben, die wir in "Triste herencia" sehen, das 1900 auf der Weltausstellung in Paris und ein Jahr später auf der Nationalen Ausstellung in Madrid ausgezeichnet wurde. Ermutigt durch den Erfolg seiner prächtigen Bilder des Mittelmeers und angeregt durch seine Liebe zum Licht und zum Leben an den sonnigen Stränden, konzentrierte er sich in seinen Werken auf diese fröhlicheren und angenehmeren Szenen, mit denen er internationalen Ruhm erlangen sollte. Im Jahr 1906 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie George Petit in Paris, wo er auch seine Fähigkeiten als Porträtist unter Beweis stellte. Der amerikanische Archer Milton Huntington, der von der Ausstellung des Künstlers in der Londoner Grafton Gallery beeindruckt war, bemühte sich 1908 darum, zwei seiner Werke für seine Hispanic Society zu erwerben. Ein Jahr später lud er Sorolla selbst ein, in seiner Institution auszustellen, was 1909 zu einer Ausstellung führte, die ein großer Erfolg wurde. Die Beziehung zwischen Huntington und Sorolla führte zum wichtigsten Auftrag im Leben des Malers: die Schaffung der riesigen Leinwände, die an den Wänden der Hispanic Society die Regionen Spaniens illustrieren sollten. In dem Bestreben, das Wesen der Länder und Menschen seines Landes zu erfassen, reist Sorolla zwischen 1911 und 1919 durch ganz Spanien und stellt weiterhin aus. Nach einem Anfall von halbseitiger Lähmung im Jahr 1921 stirbt Sorolla zwei Jahre später, ohne dass er die Möglichkeit hatte, sich zu retten.

FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921). "Dorfstraße". Aquarell auf Papier. Inschrift auf der Rückseite mit alter Zuschreibung. Provenienz: Sammlung des Malers Eduardo L. Maße: 12 x 21,5 cm; 15 x 24,5 cm (Passepartout). Francisco Pradilla begann seine Ausbildung als Lehrling von Mariano Pescador, Bühnenmaler, und an der Schule der Schönen Künste von San Luis de Zaragoza. Im Jahr 1868 setzte er seine Studien an der Kunstschule San Fernando in Madrid fort, wo er Schüler von Federico de Madrazo, Carlos de Haes, Carlos Luis de Ribera und Ponciano Ponzano war. In diesen Jahren vervollständigte er seine Ausbildung durch das Kopieren von Werken der großen Meister des Prado-Museums. Im Jahr 1874 gewann er den Zeichenpreis der "Spanischen und Amerikanischen Aufklärung" und erhielt ein Stipendium für ein Studium in Rom, wo er dreiundzwanzig Jahre lang lebte, bis er 1897 zum Direktor des Prado ernannt wurde. Im Jahr 1878 nahm er an der Nationalen Ausstellung in Madrid teil und wurde mit der Ehrenmedaille ausgezeichnet, die er im selben Jahr auch bei der Weltausstellung in Paris erhielt. Infolge dieser Erfolge erhielt er zahlreiche Aufträge nicht nur aus Spanien und Frankreich, sondern auch aus Amerika und anderen europäischen Ländern. Er reist durch Spanien und interessiert sich dafür, Szenen voller Anmut und Farbe einzufangen, immer unterstützt durch eine außergewöhnliche Beherrschung der Zeichnung. Obwohl er keine Einzelausstellungen hatte, waren seine Werke Teil von Ausstellungen und Wettbewerben in Städten auf der ganzen Welt, wie London, Paris, Berlin, Sao Paulo und Buenos Aires. Er war Direktor der Spanischen Akademie in Rom und Mitglied der Königlichen Akademien von San Fernando und San Luis, der Französischen Akademie und der Hispanic Society of New York. Er wurde unter anderem mit dem Kreuz Isabellas der Katholischen und der Ehrenlegion ausgezeichnet. Von den Bildgattungen, die er pflegte, einschließlich der grafischen Illustration für literarische Veröffentlichungen, ist die Historienmalerei hervorzuheben, die ihm den größten Ruhm einbrachte. Als Porträtmaler war seine Tätigkeit eingeschränkter und seine Ergebnisse waren uneinheitlich, wenn er sich mit Bildnissen von Verstorbenen befasste, aber vor lebenden Modellen erzielte er Porträts von heiterer Ausdruckskraft und studierter und intonierter Ausführung. Er widmete sich auch der Genremalerei, sei es nach italienischem Vorbild, sei es nach den Sitten und Gebräuchen Madrids oder Galiciens, der Heimat seiner Frau, in der er einige Jahre verbrachte. Sowohl in den Historiengemälden als auch in den Genrebildern zeigt Pradilla eine klare Vorliebe für den Außenbereich und organisiert die Kompositionen in weiten Panoramaperspektiven mit einer Vielzahl von Figuren und Motiven, die er mit einer sehr raffinierten Technik interpretiert. Der herausragendste Aspekt seiner Sprache ist jedoch der Sinn für Licht und Atmosphäre, unter dem die dichte Zeichnung aufgeweicht und mit dem leuchtenden Hintergrund durch kleine Pinselstriche einer nuancenreichen und pastosen Farbe verschmolzen wird.Francisco Pradillas Werke sind unter anderem im Prado-Museum, den Museen der Schönen Künste von Bilbao, Buenos Aires, Havanna und Sao Paulo, dem MACBA in Barcelona, der Christchurch Art Gallery in Neuseeland und dem Romantischen Museum in Madrid zu sehen.